Felices Fiestas y un buen 2012, lleno de producción artística y paz...
Y se termina el 2011 - Algunas obras de este año
Felices Fiestas y un buen 2012, lleno de producción artística y paz...
Jerusalem: Presente, Pasado y Futuro, en Palais de Glace
Con esta obra, Mónica Vidal obtiene el 2º premio del concurso. Muchas Felicidades.
Faradje en Recoleta 2011
Excelente muestra, para no perder. Desde una visión claroscura hacia el color y las texturas. Obras de gran tamaño. Imperdible evolución de un artista de hoy.
Osvaldo Attila en la Casa de la Moneda
Cerramos este año con el Homenaje al Maestro Osvaldo Attila - dibujante- acompañado de sus ex alumnos en la Casa de la Moneda, Antártida Argentina 2085, Retiro, detrás de la terminal de ómnibus, el martes 6 de diciembre del corriente a las 15 hs.
Esta muestra nos ha sido solicitada y por eso lo insólito del lugar y el horario de inauguración. A los que concurran, por favor, no olviden traer el DNI por que les será solicitado a la entrada.
Sin perjuicio de conocer un edificio que pocas veces uno tiene oportunidad de visitar, edificado en la década de 1940, a los que todavía no han podido ver las obras del Maestro Osvaldo Attila, quien ha sido un referente del dibujo y formador de las nuevas generaciones de artistas actuales en argentina, Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Dibujo; ex presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos en varios períodos, les resultará algo único y novedoso en el planteamiento del dibujo y el uso de la carbonilla en su máxima expresión, la cuál devino un medio en sí mismo - como el óleo, la acuarela, etc - cuando la mayoría de los artistas sólo usa la carbonilla para hacer simplemente un croquis ó estudio.
Ha sido único en el mundo, e innovador en esto, y desde esta aproximación. la importancia en su concepción y manera de enseñar arte.
Con mucho esfuerzo sus ex alumnos estamos tratando de difundir su obra, ya que si bien es conocido como maestro, ha enseñado por todo el país dando seminarios, no ha tenido suficiente difusión su obra que es a partir de la cual todos nosotros hemos seguido nuestros caminos dentro del arte.
Esta obra es importante no sólo por el homenaje al Maestro sino como difusión de su legado. Es muy importante para todos nosotros que se conozca su obra. Es un regalo a la humanidad que con mucho esfuerzo estamos tratando de que llegue al público en todos los espacios que nos ofrecen para ello.
Por eso, no sólo quedan Uds. invitados a hacer una excepción en sus agendas en un día laborable y a las 15 hs, sino que también les agradeceremos la difusión que de la misma puedan Uds. hacer a todos los verdaderos amantes del arte.
El resto que nos queda es disfrutar.
Los espero a todos.
Con Cariño
Silvia Linch.
Galería Virtual del Maestro
Fotos de la inauguración
Mercedes
Pinto invita a ud. el martes 29 de noviembre a las 19 hs. a la
inauguraciòn de la muestra "Pequeño museo nacional"de la pintora Maria
Pinto.
Lunes a viernes de 14 a 20 hs.
Hasta el 30 de diciembre.
MP. arte contemporáneo
(54) (11) 4328-9937
Arroyo 889 Local 19
(1007) Capital Federal
Argentina
(1007) Capital Federal
Argentina
Silvia Linch - Agosto en el Colegio
Nuevamente invitada a participar en el Gallery Nights del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, a partir del viernes 26 de agosto de 2011hasta el 27 de septiembre de 9 a 20 hs, en Juncal 931, CABA, los espero para acompañarme en esta Retro 30 años de Pequeño Formato, con la idea de mostrar mi devenir artístico desde los comienzos. Hasta entonces.
Santoro - Ensayos para la recuperación del aura
Inauguración: Sábado 17 de septiembre de 17 a 20 hs
Se puede ver hasta el 12 de noviembre.
Galería Mar Dulce
El descamisado, nombre peyorativo o heroico -según la lectura- que la Argentina dio a la figura del trabajador, aparece en los cuadros de Daniel Santoro como un coloso. Justamente su magnitud es la que lo convierte en un desclasado. En el modelo del goce capitalista, el gigante no tiene lugar: es lo que queda afuera. Por eso, en los cuadros de Santoro, al lado de la casita perfecta, el gigante duerme a la intemperie. En otras imágenes, el descamisado señala con un dedo enorme la trama del parquet; y en extrapolación con el gran gorila King Kong sufre el ataque de la aviación abrazado al edificio Kavanagh. Nuevas metáforas entran en operación cuando el centauro de la pampa, idealización otorgada por la literatura a la figura del gaucho, se funde con el descamisado. Aquí el centauro observa desde el desierto la ciudad en esa tensión entre civilización europea y barbarie autóctona impuesta por la clase dirigente de fines del siglo XIX.
Todas estas figuras y muchas más conviven en el iconostasio, nombre de un tipo de ornamentación en forma de grilla que se utilizó en Oriente para formar el altar cristiano. A diferencia del relato bíblico, en las 25 pinturas que forman el altar de Santoro conviven las tensiones nacionales, las contradicciones del peronismo con las contradicciones de la oposición; lo intelectual versus lo popular; Eva, la musa de los pobres, contra Victoria Ocampo, la musa de las artes, la cual observa silenciosa, con la categoría de esfinge que le otorgan sus anteojos negros, al malón de descamisados. La cautiva de Echeverría coexiste con la Ofelia de Shakespeare; la madre del Juanito Laguna de Berni con el tajo de Lucio Fontana aplicado sobre una res faenada para exportación.
Las imágenes de este tenor se suceden en secuencias poéticas de ironía y erudición, con un gran manejo del oficio, y entrecruzan la memoria colectiva con la historia, el mito en zigzag con la política, la escenografía, el cine, la pintura.
Los libros de artista de Santoro, realizados especialmente para esta exposición, dan origen al título de la muestra. En una edición limitada de 16 ejemplares, cada libro es único en su realización: en él conviven las reproducciones de sus libros de apuntes con páginas que el artista interviene directamente con dibujos originales. En otra de esas tensiones heredadas por el siglo que pasó, Santoro intenta reinsertar el aura amenazada en una era de vertiginosa reproductibilidad.
Se puede ver hasta el 12 de noviembre.
Galería Mar Dulce
Uriarte 1490 (esquina Gorriti, a 2 cuadras de Plaza Serrano/Cortazar
Buenos Aires, Argentina
El descamisado, nombre peyorativo o heroico -según la lectura- que la Argentina dio a la figura del trabajador, aparece en los cuadros de Daniel Santoro como un coloso. Justamente su magnitud es la que lo convierte en un desclasado. En el modelo del goce capitalista, el gigante no tiene lugar: es lo que queda afuera. Por eso, en los cuadros de Santoro, al lado de la casita perfecta, el gigante duerme a la intemperie. En otras imágenes, el descamisado señala con un dedo enorme la trama del parquet; y en extrapolación con el gran gorila King Kong sufre el ataque de la aviación abrazado al edificio Kavanagh. Nuevas metáforas entran en operación cuando el centauro de la pampa, idealización otorgada por la literatura a la figura del gaucho, se funde con el descamisado. Aquí el centauro observa desde el desierto la ciudad en esa tensión entre civilización europea y barbarie autóctona impuesta por la clase dirigente de fines del siglo XIX.
Todas estas figuras y muchas más conviven en el iconostasio, nombre de un tipo de ornamentación en forma de grilla que se utilizó en Oriente para formar el altar cristiano. A diferencia del relato bíblico, en las 25 pinturas que forman el altar de Santoro conviven las tensiones nacionales, las contradicciones del peronismo con las contradicciones de la oposición; lo intelectual versus lo popular; Eva, la musa de los pobres, contra Victoria Ocampo, la musa de las artes, la cual observa silenciosa, con la categoría de esfinge que le otorgan sus anteojos negros, al malón de descamisados. La cautiva de Echeverría coexiste con la Ofelia de Shakespeare; la madre del Juanito Laguna de Berni con el tajo de Lucio Fontana aplicado sobre una res faenada para exportación.
Las imágenes de este tenor se suceden en secuencias poéticas de ironía y erudición, con un gran manejo del oficio, y entrecruzan la memoria colectiva con la historia, el mito en zigzag con la política, la escenografía, el cine, la pintura.
Los libros de artista de Santoro, realizados especialmente para esta exposición, dan origen al título de la muestra. En una edición limitada de 16 ejemplares, cada libro es único en su realización: en él conviven las reproducciones de sus libros de apuntes con páginas que el artista interviene directamente con dibujos originales. En otra de esas tensiones heredadas por el siglo que pasó, Santoro intenta reinsertar el aura amenazada en una era de vertiginosa reproductibilidad.
Una Muestra para Recordar y Recorrer en Bicicleta
Se presentan cuatro artistas bonaerenses oriundos de Tandil y Necochea con esta muestra que tiene como tema la bicicleta. Nicolás Hernandorena con dibujos, color y forma, una estética lúdica; Cielo Mejías con sus esculturas vivas de ingenio, Guillermina Victoria con sus dibujos en carbonilla de una limpieza vívida y la libertad de Osvaldo Morua en sus pinturas acrílicas.
Una muestra que vale la pena no perder...
Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio Savedra
Crisólogo Larralde 6309 - CABA
del 18 de junio al 31 de julio de 2011
martes a viernes de 9.00 a 18.00 sáb, dom y feriados de 10.00 a 20.00
2º Concurso del CPACF - Juncal 931 CABA
Hasta el próximo Gallery Nights de fin de mayo será posible ver entre las 12 obras seleccionadas en el 2º Concurso de Abogados Pintores del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, en Juncal 931 PB, de lunes a viernes hasta las 20,00 hs, la obra de Silvia Linch.
OSVALDO ATTILA. Sus discípulos Charla-Video-Mesa redonda-Debate
SABADOS 16 y 30 DE ABRIL, 15 HS.
MUSEO QUINQUELA MARTIN Av. Pedro de Mendoza 1835/43
En el marco de la muestra en Homenaje al Maestro Osvaldo Attila llevada a cabo por un conjunto de cuarenta de sus discípulos del 2 de Abril hasta el 1 de mayo de 2011 en el Museo Quinquela Martín, se realizarán dos actividades abiertas al público.
El sábado 16 de abril a las 15.00
Charla con proyección de un video testimonial realizado por Otto Passennheim, integrante del grupo, donde se aprecia la palabra directa del maestro recogida de algunas charlas suyas, del relato de colegas y de uno de sus maestros, Antonio Pujía. El video pretende acercar la línea de pensamiento de Attila al público en general, y a los interesados en descubrir esa mirada particular del maestro sobre el dibujo y el arte.
El sábado 30 de abril a las 15.00,
Mesa Redonda de debate sobre el dibujo con la participación de Daniel Santoro, artista plástico integrante del grupo; Guadalupe Aparicio, artista plástico invitado; Mario Naranjo, Coordinador de recuperación y conservación del patrimonio cultural (Mecon) y Víctor Fernández, artista plástico y curador del Museo, como moderador.
Las actividades tienen como objetivo generar debate sobre el arte, conceptos, contenidos y direcciones. Participación libre y gratuita
MUSEO QUINQUELA MARTIN
Av. Pedro de Mendoza 1835/43 . La Boca . Capital Federal . Argentina
Dibujos, pinturas y grabados del reconocido artista se exhiben junto a las obras de cuarenta artistas que lo tuvieron de maestro a lo largo de su vasta carrera docente.
La entrada al Museo es libre y gratuita. La exposición se podrán visitar de martes a viernes de 10.00 a 18.00 hs. Sábados, domingos y feriados de 11.00 a 18.00 hs. Lunes cerrado.
Bono contribución 8 pesos
Colectivos que te acercan 20 - 29 - 53 - 64 - 152
MUSEO DE BELLAS ARTES BENITO QUINQUELA MARTIN
Directora: Lic. María Sábato
A G R A D E C E M O S L A D I F U S I O N http://www.museoquinquela.gov.ar
Prensa: Marta SaccoTeléfonos (011) 4301-1080 – 4303-3709
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