Proyecto Suma

Proyecto Suma es una organización civil sin fines de lucro, creada con el objetivo de brindar tratamiento e integrar socialmente a personas con padecimiento mental.

El martes 21 de diciembre a las 19 hs, en la Galería Rubbers Internacional, una de las más prestigiosas de nuestro país, se realizará SUMARTE, un evento de arte a beneficio de SUMA. La muestra colectiva reunirá una diversidad de artistas que han decidido donar una obra original para este proyecto. Las obras serán expuestas sin nombre, todas a un mismo valor, como un verdadero juego sorpresa en el que el comprador elegirá sin importar el autor, sólo por gusto personal.
Un proyecto novedoso y solidario que apunta a consolidar el Arte en un espacio de igualdad. La oportunidad de descubrir obras únicas y ayudar.
Los esperamos!!!!

Proyecto Suma es una organización civil sin fines de lucro, creada con la finalidad de ofrecer tratamiento e integrar social, laboral y/o familiarmente a las personas con sufrimiento mental. Con este propósito ensambla saberes y prácticas, orientando su accionar a la promoción y al restablecimiento de la salud y de los lazos comunitarios. El 21 de diciembre tendrá lugar el evento SUMARTE, en la Galería Internacional Rubbers, en donde se expondrán las obras del taller de arte de Suma junto a otras donadas por reconocidos artistas.

Proyecto Suma, Taller: Es un espacio de experiencia que supone un acceso a conocimientos y una apropiación de los mismos como aprendizaje. Supone una identificación y superación de obstáculos presentes, tanto en la materia de trabajo como en quien lo ejerce. Y también supone que en el tránsito por esos trabajos van quedando en quienes participan diversas experiencias enriquecedoras que amplían los márgenes del bienestar personal.
Creemos que aún las personas en quienes el padecimiento ha causado más daño, cuando son acompañadas en la búsqueda de intereses y trabajos valiosos, bajo condiciones de contención y aceptación mutua, pueden ampliar su mundo y sus intercambios significativos.
En gran parte de las diferentes formas de la enfermedad y el padecimiento psíquico, la dependencia y el aislamiento son aspectos presentes que tienden a cronificarse y a incrementar los efectos negativos sobre quienes padecen y sus familias.
Cuando se trata de personas gravemente afectadas, en quienes se ha dañado su capacidad de trabajo, estudio, uso del tiempo libre, capacidades de gestión de la propia vida, habilidades sociales, las variedad de propuestas de actividades saludables, reparatorias, amplía las oportunidades de mejoría de la calidad de vida.

Proyecto Suma.

Algunas fotos de la inauguración

Dr. Pedro I. Rivera 2985 (esq. Conesa)
1428BQK Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel. 011 4543-4100

info@proyectosuma.org

Homenaje a Attila en el Ministerio de Economía - Noche de los Museos el Sábado con obra del Maestro y sus Alumnos

El grupo de discípulos del Maestro Osvaldo Attila "Fanáticos del Flaco", invita a visitar la muestra itinerante que realiza en su homenaje, esta vez en el contexto de La Noche de los Museos a realizarse en el Ministerio de Economía y Finanzas Públicas, Preservación del Patirmonio Cultural, área que el maestro dirigió los últimos años de su vida, sito en Hipólito Yrigoyen 250 2º piso, CABA.

Conformamos un encuentro de 40 artistas plásticos que le debemos gran parte de nuestra formación, siendo éste nuestro homenaje a 4 años de su fallecimiento.

El jueves 11 de noviembre a las 14 hs en el 5º piso del Ministerio de Economía, Microcine, se proyectarán dos videos con comentarios .

El sábado 13 de noviembre entre las 20 hs y las 2 hs se presentará la muestra del Maestro junto a sus discípulos, acompañado de los videos y soporte sonoro de audiciones de radio que el Maestro tuvo en Radio Municipal en los años '60, así como también objetos personales que se mostrarán en vitrinas.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 22 de noviembre en el horario de 9 a 17 hs.

Los esperamos a todos.

Fotos del Homenaje

Gustavo Laiz en Villa Ballester

Hernán Bermúdez - Trabajos de los últimos años

Graciela Genovés - Rapsodia

Puentes de Fabián Attila

Caras y Caretas - Mónica Vidal

Osvaldo Attila en Universidad de Lanús hasta el 6 de agosto

GALERÍA VIRTUAL DE OSVALDO ATTILA

Fotos de la Inauguración

Del 7 de julio al 6 de agosto de 2010 podrá verse en
La Universidad de Lanús – Edificio Scalabrini Ortiz
29 de Setiembre 3901 – Remedios de Escalada, Lanús
La muestra ” Osvaldo Attila, Homenaje al Maestro”

Inaugura miércoles 7 de julio a las 13.00

La muestra se compone de obras del Artista Osvaldo Attila (1933-2006) y del trabajo de 40 de sus discípulos a lo largo de la historia de las artes visuales de la Argentina contemporánea.

ABITANTE GLADYS - ACEVEDO CELIA - AJLER RICARDO - ATTILA FABIAN - BATTISTA JORGE - BENITEZ NORA - BERMUDEZ HERNAN - BRUNI GARCIA HAYDEE - CALAMPUCA ALEJANDRO - COHEN RICARDO - COPELLO RAUL - COPPA CARLOS - DE MARTINO GRACIELA – EIDELMAN JOSE - FARADJE EDUARDO - FRASCARA MARINA - GALLINA CLAUDIO - GENOVES GRACIELA - GOYANES NESTOR - LAIZ GUSTAVO - LIMARDO GRACIELA - LINCH SILVIA - MANSUETO JORGE - MARTINEZ RODOLFO - MIEREZ GERMAN - MIGLIORA BIBIANA - MORGANTI JUAN CARLOS - NIZZERO MAURICIO - PATRONELLI GUILLERMO - PASSENNHEIM OTTO - PEREZ TEMPERLEY MARTA - ROBERT SILVANA - RODRIGUEZ RAYLET MARCELA - SANTORO DANIEL - SASSANO RUBEN - TAPIA VERA INES - TEMES PABLO - TORRES ADRIANA - VIGNOLA GRACIELA - VIDAL MONICA

UNLa. Sede Académica
29 de Setiembre 3901
1826 Remedios de Escalada, Lanús
Provincia de Buenos Aires, Artentina
Tel. Fax 6322-9200
Int. 5621/5608
driyc@unla.edu.ar
www.unla.edu.ar

Alicia Scavino - Por la Vida

Inaugura sábado 26 de junio 2010 a las 13 hs.

Nada mejor que brindar por la vida, por este nacer y renacer eterno.
Una semilla, un brote, una flor; la naturaleza nos habla de la alegría de vivir y del milagro de renacer en cada primavera.
Así, dos amigas, mujeres de dos generaciones, dialogan por medio del grabado y la escultura, como en una fecunda charla que, mil veces, sostuvieron para afirmar con sus obras que la muerte es mentira.

Texto de J.M. Taverna Irigoyen - Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Miembro de las Asociaciones Argentina e Internacional de Críticos de Arte / La vida cabe en el arte. El arte la contiene, la proyecta, le da otra dimensión témporo-espacial, la
interpreta como energía que no cesa. La vida cabe en el arte desde los tiempos inmemoriales, porque el hombre es siempre la búsqueda de una expresión que signifique, tanto como el protagonista de sus propios vacíos. La vida cabe en el arte como una consecuencia natural, casi biológica, de una existencia que busca lo eterno ante lo efímero, lo perfecto ante lo espurio, la armonía ante lo basto.
La vida cabe en el arte como un Jano bifronte que no sólo se articula íntimamente, carnalmente, sino a más, refuerza los vínculos que hacen -por sobre lo matérico- la trascendente inmanencia del espíritu.
Por la vida se accede al arte. Y por la vida se entra al lenguaje
común a los hombres de todas las lenguas, que hallan -por sobre desciframientos- la comunión y la verdad de lo bello.
Alicia Scavino y Marina Dogliotti cifran esta muestra conjugándola Por la Vida. Lo hacen con temáticas
que se miran, con lenguajes que dialogan, con disciplinas que simbólicamente se hermanan. Raro
connubio de dos artistas que han caminado largamente los senderos de la estética; que han enseñado a ver y hacer; que han trabajado días y noches en el fervor de sus talleres; que han mostrado sus poéticas en salones y muestras; que han merecido el halago de lauros.
Raro connubio de dos vidas signadas por la creación; pero a más, dos vidas luchando por hallar una voz propia, identitaria, que alcance -más allá de pronunciamientos grandilocuentes- un espacio sereno y abierto. De auténtica fraternización.
En el marco de Por la Vida, ambas están de cuerpo entero. En su obra y en sus símbolos. Conforman una expresión que genera tramas asociativas, muy sutiles, por sobre la aparente distancia de los substratos que las alimentan. Y en esas tramas, en la materia de cada símbolo, late una misma fuerza alegórica, celebratoria, universalista al fin, que está consolidada en la imagen que el hombre proyecta y proyectará ad infinitum desde los carriles de su imaginación portentosa.
Las esculturas de Marina Dogliotti definen una fuerza matérica concentrada. Por sobre la síntesis
rectora, la monumentalidad del bloque cerrado. Por sobre la estilización, el despliegue de los planos que confluyen. Por sobre el volumen, siempre el perfil simbólico cierto. Sin buscar autoctonismos, América está de pie en sus propuestas. Manos que son ramas; cuerpos que florecen; mujeres/maternidades que conforman la potencialidad de un continente. América viva como una fuerza
contenedora y plural. En bronces y resinas trabajados desde adentro, desde la médula. Como una trenza de pasiones, en que los vínculos se generan milenariamente y desbordan en la pureza de sus propias tradiciones.
Dogliotti construye los cuerpos con mantos, pero también con hojas y con flores. Ceremonialmente, sus figuras trascienden un canto de voces que brotan de la tierra y, por sobre íncubos y leyendas, conforman el corpus de un virtual evangelio telúrico...Y que en obras como Florecer -por citar una de su homogéneo conjunto- alcanza esa síntesis poderosa en vitalismos, que sólo los maduros creadores logran concentrar en un trozo de materia: ese corazón de la piedra que anhelaba Rodin.
Frente a los grabados de Alicia Scavino -flora de depuradas grafías- se abre el espacio de una naturaleza secreta. El metal de sus planchas, el juego de los ácidos y la sabia apropiación de las tintas, dan a esas ventanas una convocante diversidad. Hojas y frutos, flores y semillas que suscitan una suerte de panteísmo natural, emergen de sus papeles de inobjetable factura. Una gráfica que
quizá rezuma un leve orientalismo en sus despliegues, en sus ensambles lineales, en los sugeridos
escorzos..
La vida por nacer titula Scavino a la serie en que esa naturaleza simple inscribe acentos y contrastes.
Una flora contenida y a la vez plural en sus asociaciones morfológicas, en sus contrapuntos cromáticos, en su serialidad. Y sin embargo, una flora que arriba al trasfondo de una flor de mburucuyá, a las hojas y las vainas de la tipa blanca, a la recreación de las frutas de Fryda Kahlo: rojos intensos de las sandías, amarillos de las naranjas. Y ese cartel flameante que dice Viva la Vida, para leerlo sólo aquél que ha sabido vivirla.
En este encuentro de arte y vida las posibles lecturas fluyen perceptualmente, alimentadas por las
obras que se exhiben. Todas -grabados, esculturas- observan un denominador común. El fervor de la entrega. Y dentro de él, esa reflexión intensa, subyacente, que puede conmover a quien se enfrenta a lo insondable de la creación: aventura que tiene un principio, pero que jamás arribará a un final.

Algunas obras de la Artista

la Ciudad Avellaneda.com.ar

Nota sobre la muestra Homenaje a Osvaldo Attila en Avellaneda

Ahora Muestra de Osvaldo Attila en Avellaneda

Del 2 al 30 de junio de 2010 podrá verse en el

Teatro Municipal Roma , Sarmiento 109 – Avellaneda y

En el Centro Cultural Barracas al Sud, Av. Mitre 366 - Avellaneda

La muestra” Osvaldo Attila, Homenaje al Maestro”

Inaugura miércoles 2 de junio a las 19.00

La muestra se compone de obras del Artista (1933-2006) y del trabajo de 40 de sus discípulos a lo largo de la historia de las artes visuales de la Argentina contemporánea.

ABITANTE GLADYS - ACEVEDO CELIA - AJLER RICARDO - ATTILA FABIAN - BATTISTA JORGE - BENITEZ NORA - BERMUDEZ HERNAN - BRUNI GARCIA HAYDEE - CALAMPUCA ALEJANDRO - COHEN RICARDO - COPELLO RAUL - COPPA CARLOS - DE MARTINO GRACIELA – EIDELMAN JOSE - FARADJE EDUARDO - FRASCARA MARINA - GALLINA CLAUDIO - GENOVES GRACIELA - GOYANES NESTOR - LAIZ GUSTAVO - LIMARDO GRACIELA - LINCH SILVIA - MANSUETO JORGE - MARTINEZ RODOLFO - MIEREZ GERMAN - MIGLIORA BIBIANA - MORGANTI JUAN CARLOS - NIZZERO MAURICIO - PATRONELLI GUILLERMO - PASSENNHEIM OTTO - PEREZ TEMPERLEY MARTA - ROBERT SILVANA - RODRIGUEZ RAYLET MARCELA - SANTORO DANIEL - SASSANO RUBEN - TAPIA VERA INES - TEMES PABLO - TORRES ADRIANA - VIGNOLA GRACIELA - VIDAL MONICA

Dibujantes, Grabadores, Pintores, Escultores. Diferentes disciplinas representadas por los Artistas Plásticos que alguna vez fueran influenciados por la mano y la mirada del maestro en el camino del hacer en las artes visuales.

Horarios del Teatro:

De 10.00 a 19.00

Informes: 4205-9646

Horarios del Centro Cultural Barracas al Sud:

De 10.00 a 20.00

Informes: 4205-9567

Blog del Maestro

Video Homenaje a Attila en Quilmes

Fotos del Evento

Fotos del Blog

Prensa

Difusión

Homenaje a Osvaldo Attila 1933-2006

Del 7 al 28 de abril de 2010 podrá verse en el

Museo Municipal De Artes Visuales "Víctor Roverano",

Rivadavia 498, Quilmes.

Inaugura 7 de Abril a las 20 Hs.

La muestra “Homenaje al Maestro” Osvaldo Attila

La muestra se compone de obras del Artista fallecido en 2006 y del trabajo de 40 de sus discípulos a lo largo de la historia de las artes visuales de la Argentina contemporánea.

ABITANTE GLADYS - ACEVEDO CELIA - AJLER RICARDO - ARGÜELLES ALEJANDRO - ATTILA FABIAN - BATTISTA JORGE - BENITEZ NORA - BERMUDEZ HERNAN - BRUNI GARCIA HAYDEE - CALAMPUCA ALEJANDRO - CANO JUAN JOSE - COHEN RICARDO - COPELLO RAUL - COPPA CARLOS - DE MARTINO GRACIELA - FARADJE EDUARDO - FRASCARA MARINA - GALLINA CLAUDIO - GENOVES GRACIELA - GOYANES NESTOR - LAIZ GUSTAVO - LIMARDO GRACIELA - LINCH SILVIA - MANSUETO JORGE - MARTINEZ RODOLFO - MIEREZ GERMAN - MIGLIORA BIBIANA - MORGANTI JUAN CARLOS - NIZZERO MAURICIO - PATRONELLI GUILLERMO - PASSENNHEIM OTTO - ROBERT SILVANA - RODRIGUEZ RAYLET MARCELA - SANTORO DANIEL - SASSANO RUBEN - TAPIA VERA INES - TEMES PABLO - TORRES ADRIANA - VIGNOLA GRACIELA - VIDAL MONICA

Dibujantes, Grabadores, Pintores, Escultores. Diferentes disciplinas representadas por los Artistas Plásticos que alguna vez fueran influenciados por la mano y la mirada del maestro en el camino del hacer en las artes visuales.

Horarios del museo:

de lunes a viernes de 9 a 19

sábados, domingos y feriados de 15 a 19

tel. 4224-5336

Hernán Bermudez sobre el Maestro

Osvaldo E. Attila - dibujante, pintor, docente.

El 24 de este mes -enero 2006 - mi Maestro de dibujo, pintura y la vida nos dejó, es imposible explicar lo que significó y significa para mí y muchos otros discípulos más.
Estos días no pudimos dejar de acordarnos de todas sus frases increíbles y situaciones mágicas en las que nos metió, porque aparte de ser un gran dibujante, pintor, docente, fue bailarín, playboy, músico, corredor de autos a lentísima velocidad, político utópico, chef, e infinitas cosas más. Me sigue iluminando por siempre.

Silvia Linch sobre el Maestro

Con la pérdida del Maestro Osvaldo Attila, todos los que fuimos sus alumnos alguna vez, nos sentimos más que apesadumbrados, ya que al menos en mi caso, lo consideramos un padre de vida. Sentimos la necesidad de expresar nuestra gratitud de alguna manera que valorizara su existencia, la de uno de los dibujantes más importantes de la Plástica Argentina.
Sus enseñanzas trascendían lo académico para pasar al ámbito personal de cada uno de nosotros, enseñándonos una manera de ser en cuanto a la ética en la vida cotidiana, formando buenas personas de alma, y valorando su generosidad en cuanto al quehacer estético sin escatimar conocimientos. En su taller, al estilo de Rodin o cualquiera de los grandes, se instaba a que el último que entraba fuera ayudado por los que ya estaban más adelantados, como los aprendices de otras épocas.
También fomentaba la unión entre sus alumnos, el apoyo mutuo, y no faltaban las salidas después del taller a tomar algún cafecito para conversar de las cosas de la vida. Fue una persona "aggiornada", que para estar en contacto con los más jóvenes se interesaba por sus actividades para poder comprenderlos, lo cuál lo convertía en una persona eternamente jóven de alma.
Su persona destilaba humanidad. Respetaba la diversidad de pensamiento. Dejaba crecer, y cuando los pichones se convertian en adultos, abría sus manos y los lanzaba al mundo.
Creo que no hubo alumno sobre el cual no supiera su historia. También conocimos la suya. Todo en un diálogo intimista ya sea en privado o compartido en conjunto.
Estas palabras que hoy salen del corazón, no hacen más que demostrar la personalidad de un Maestro que fue un Grande para todos nosotros.
En cuanto a su trayectoria, no fueron pocos sus logros.
Esta muestra es un homenaje a su persona, y es el reflejo de lo que cada uno de nosotros pudimos hacer con lo que nos brindó. Nuestras especialidades en dibujo, pintura, escultura, grabado y otras manifestaciones tienen un sólo origen y mirada, partieron todos de sus enseñanzas y de las maneras más tradicionales de expresión artística de los grandes de la cultura pictórica universal. De ahí en más, cada uno ha hecho su interpretación, su camino, su experiencia, su identidad.
Vaya entonces con esta muestra, nuestro tributo al mejor de los hombres, Osvaldo Ernesto Attila.

Fotos de la Inauguración

Día Internacional del Escultor - 6 de Marzo

Convocados por la Asociación Argentina de Artistas Escultores, se inauguraron exposiciones en los Museos Perlotti y la Dirección Nacional de Museos.
Estas fotos pertenecen a ésta última en la cual participa entre otros la artista plástica entrerriana Anahí Villarruel, acompañada por Enrique Avalos, Eduardo Calandria, Raúl Oscar Collemi, Marcelo Coy, Facundo Huidobro, Darío Klehr, Adolfina Maciel, Mabel Remeseiro, Guillermo Rigattieri (de Mendoza), Oscar Rivera, Javier Vazquez, Oscar De Bueno y Pedro Tricarico.
La exposición estará abierta hasta el 11 de abril de 2010.

Fotos de la exposición