Revista Nro. 1 - On Line Octubre-Noviembre 2007 ->Secciones-> Cine - Arte - Humor
Por la vida...Por la Paz...Por los niños...
Itzjak Rabin z"l.
Por: Generación J OnLine N° 1 (Noviembre 2007)
Generación J recibió el siguiente comunicado por parte de la Museóloga Silvia Borodowski, organizadora del evento y directora de la Biblioteca Iztjak Rabin que funciona en el Centro Comunitario Tzavta:
Conmemorando un nuevo aniversario del magnicidio del Primer Ministro Itzjak Rabin, líder israelí y premio Nobel de la Paz, la biblioteca que lleva su nombre esta realizando una Exposición de Artes Visuales y Letras en una de las salas del Centro Comunitario Tzavta, Pte. Peron 3638 – Ciudad de Buenos Aires.
Con la participación de 16 artistas plásticos solidarizándose con la idea de luchar por un futuro mejor para toda la sociedad, sin violencia, sin armas, sin guerras, en paz, sin niños esclavos o soldados ni niñas prostitutas, unieron sus trabajos y realizaron una muestra artística que se denominó: POR LA VIDA...POR LA PAZ...POR LOS NIÑOS...
Los artistas participantes fueron:
Marta Merkier, Liliana Fridman, Delia Banchik, Marino Valdez, Ricardo Gallardo, Luis Zenko, Silvia Linch, Graciela Vizcarra, Vico Gonzalez, Angela Renda, Margarita Hand, Ana María Labuntés, Martín Reche , Olga Aspitia, Nora Kaufman y Clara Karten Fluss.
Los trabajos presentados fueron realizados especialmente para esta exposición.
La muestra inaugurada el 9 de noviembre podrá verse hasta el 30 del mismo mes, y ha sido auspiciada por AMIA, El Centro de Estudios Museológicos Transitar, Meretz Argentina, periódico Nueva Sion y el Centro Comunitario Tzavta. El montaje realizado por la Museóloga Silvia Borodowski, fue complementado con poesías y textos alusivos al lema.
Por contactos: E-mail: bibirabin@yahoo.com.ar .
Copyright Revista Generación J / 2005 - 2007 / Todos los derechos reservados. Comentarios: redaccion@generacionjudia.com.ar .
Aceptando 2º Mención Pintura Saap de Pedro Gaeta
En emotivo acto, fueron entregados los premios del Salón de Pequeño Formato 2007, en todas las disciplinas. La Muestra permanecerá abierta hasta el 30 de noviembre de 2007 en la Asociación Argentina de Actores, Alsina 1762 , Cdad. Aut. de Bs.As.
Por la vida...Por la paz... Por los niños...
Nueva Sion
Cultura
12/11/2007
Tzavta Centro Comunitario
Tributo a Rabin
Conmemorando un nuevo aniversario del magnicidio del entonces Primer Ministro Itzjak Rabin, líder israelí y Premio Nobel de la Paz, la biblioteca que lleva que su nombre está realizando una Exposición de Artes Visuales y Letras.
La misma sucede en una de las salas del Centro Comunitario Tzavta, donde está ubicada su sede, Tte. Gral. J. D. Perón 3638 de la ciudad de Buenos Aires. Dieciséis artistas plásticos, solidarizándose con la idea de luchar por un futuro mejor para toda la sociedad -sin violencia, sin armas, sin guerras, en paz, sin niňos esclavos o soldados ni niňas prostitutas- unieron sus trabajos y están realizando una muestra artística que lleva por nombre: POR LA VIDA…POR LA PAZ…POR LOS NIÑOS…Los artistas participantes son: Marta Merkier, Liliana Fridman, Delia Banchik, Marino Valdez, Ricardo Gallardo, Luis Zenko, Silvia Linch, Graciela Vizcarra, Vico González, Angela Renda, Margarita Hand, Ana María Labuntés, Martín Reche, Olga Aspitia, Nora Kaufman y Clara Karten Fluss. Los trabajos presentados fueron realizados especialmente para esta exposición. La muestra -inaugurada el pasado viernes 9 de noviembre y que podrá verse hasta el 30 de este mes- está auspiciada por AMIA, el Centro de Estudios Museológicos Transitar, Meretz Argentina, periódico Nueva Sión y el Centro Comunitario Tzavta.El montaje, realizado por la museologa Silvia Borodowski, está complementado con poesías y textos alusivos.
Editado por la Fundación Mordejai Anilevich - Registro de Propiedad Intelectual N.1763Los editores no se responsabilizan ni necesariamente comparten las opiniones de los artículos firmados.
Se puede visitar de lunes a viernes de 15 a 19 hs. hasta el 30 de noviembre.
Alicia Puy en el Museo Naval de Tigre
Hasta el 5 de diciembre de 2007 se puede visitar esta muestra de pintura. Representante de la corriente denominada Realismo Irónico y autora de una larga trayectoria, nos muestra su imágen aguda y mordaz sobre la historia y sus personajes del mar. Discípula de Aisemberg y Garabito, nos muestra una vez mas su humor y particular visón del mundo.
Una Muestra para no Perder
Mauricio Nizzero - Dibujos
Colonos Plaza
Agosto/Septiembre 2007
Victoria Ocampo 360
Puerto Madero
"Hombre que va..."
"...Una mirada sobre este hombre que, sin prtetender ocupar el lugar de la mujer ni competir con ella, va por nuestro tiempo explorando los caminos de su propia sensibilidad, sin abandonar su condición, su carácter y su necesidad de hombre..."
Comentario sobre la obra de Nizzero
La gente que puede volar es la gente con poder para sentir, el piso es seguro el cielo es infinito, el lapiz en la mano de un artista nos lleva al infinito profundo...mas alla de una dimension.
Mariano Lerner- Escultor
Muestra Colegio Público de Abogados
Inauguración 14 de junio de 2007 a las 19 hs
Av. Corrientes 1441 2º Piso, Restaurant
Hasta el lunes 13 de agosto, de 12 a 16 hs.
Av. Corrientes 1441 2º Piso, Restaurant
Hasta el lunes 13 de agosto, de 12 a 16 hs.
ARTECLASICA 2007 - Gran Fiesta
Stand B11 en ARTECLASICA 2007
Galería Theo - Buenos Aires - Argentina
Galería Theo en pleno el día de la inauguración con la pintora Silvia Linch
Con gran afluencia de público Galería Theo brilló en la Feria de Arte Clásico y Contemporaneo realizada en Costa Salguero, Buenos Aires, Argentina. Con la participación de las escultoras Julia Farjat y Anahí Villarruel, y los pintores Lola Frexas, Silvia Linch, María Escabosa, Maju Rinaldi, Cristina Coviella Burzaco y Carlos Sarkis Kahayan, Theo establece su apuesta fuerte en el mercado plástico local.
Se recuerda que durante el mes de Mayo seguirán exponiendo los artistas antes mencionados en la Galería de la calle French 2317/19. Para cualquier información, comunicarse con theo_galeria@yahoo.com .
Para ver las fotos de Arteclásica 2007 haga click aqui.
Galería Theo
Críticas - Revista Soles Marzo 2002
Revue Soles - mars 2002
L'Équilibre de la Passion
Par Catalina Pastuso
Silvia Linch est née à Buenos Aires. De manière conjointe elle a effectuée la carrière de loi et c'est formée comme artiste plastique chez les ateliers d'Osvaldo Attila, Alicia Scavino, Carlos Gorriarena et Carlos Cañás. Depuis 1982 elle participe à des divers salons collectifs. Dans l'année passée elle a exposé de manière individuelle dans l'Association Dante Alighieri de Buenos Aires et au "El Gato Negro" Bistrôt. A partir du 3 jusqu'a 24 avril ses oeuvres pourront être regardées dans le Restaurant du Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441 2º étage, Buenos Aires).
Dans l'oeuvre de Linch la couleur dessine et les traits deviennent substance dans la couleur. Il montre une palette de teintes purs et définis qui sont équilibrés entre eux en donnant vitalité à ses peintures sans tomber dans ce qui est agressif. Les énigmes des faces et la fantaisie des paysages font que le spectateur ne soit pas fatigué de regarder ses tableaux. Ses compositions transmettent un rythme agile, que par des moments deviens vertigineux mais sans tomber jamais dans la stridence.
La Professeur Martina Pennella affirme: « Des cruches, bouteilles, verres, fenêtres, paysages sont des formes que émergent de fonds foncés pour acquérir nouvelle dimension dans l'espace plastique (…) Son oeuvre contient un message romantique spécial et elle se déplace dans un temps que cherche la vérité de l'être des choses.”
Silvia Linch oscille avec habileté entre la passion et la raison. Sa créativité cherche toujours dépasser les limites, risque a partir de la connaissance des techniques picturales, c'est pour cela que le résultat est impeccable. Ses figures et paysages ont de la force, c'est pour cela que regarder une de ses oeuvres c’est reconnaître son style.
Magazine Suns - March 2002
The Balance of the Passion
By Catherine Pastuso
Silvia Linch was born in Buenos Aires. She studied law and in a simultaneous way se was formed as an artist at the workshops of Osvaldo Attila, Alicia Scavino, Carlos Gorriarena and Carlos Cañás. From 1982 she is participant in exhibitions by her own and with other artists. During the last year she exposed in individual form in the Dante Alighieri Association of Buenos Aires and in the Bistrot "El Gato Negro", and from 3 to 24 of April her works will be able to be seen in the Restaurant of the Public Bar of Lawyers of the Federal Capital (Av. Corrientes 1441 2º floor, Buenos Aires).
In the Linch’s work the color draws and the outline substance in the color. It shows a palette of pure and defined tones
that balances to each other giving vitality to their paintings without falling in the aggressive. The enigmas of the faces and the fantasy of the landscapes make not the spectator to bore watching her pictures. Their compositions transmit an agile rhythm, at times become vertiginous but never fall in shrilling.
The Professor Martina Pennella affirms: “Jars, bottles, glasses, windows, landscapes are forms that emerge from dark backgrounds to redimension the plastic space (…) Its work contains a special romantic message and it moves in a time that looks for the truth of the being of the things.”
Silvia Linch oscillates with skill between the passion and the reason. Her creativity always looks for surpassing the limits, she risks from the place of the knowledge of the pictorial techniques, for that reason the result is impeccable. Her figures and landscapes have strength, consequently to see her work is to recognize her style.
Revista Soles – Marzo 2002
El Equilibrio de la Pasión
Por Catalina Pastuso
Silvia Linch nació en Buenos Aires. En forma conjunta realizó la carrera de abogacía y se formó como artista plástica en los talleres de Osvaldo Attila, Alicia Scavino, Carlos Gorriarena y Carlos Cañás. Desde 1982 participa de diversos salones y muestras colectivas. Durante el año pasado expuso en forma individual en la asociación Dante Alighieri de Buenos Aires y en El Gato Negro, y desde el 3 al 24 de abril sus obras podrán verse en el restaurante del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal ( Corrientes 1441 2º piso).
En la obra de Linch el color dibuja y el trazo se sustancia en el color. Muestra una paleta de tonos puros y definidos que se equilibran entre sí dando vitalidad a sus pinturas sin caer en lo agresivo. Los enigmas de los rostros y la fantasía de los paisajes hacen que el espectador no se canse de mirar sus cuadros. Sus composiciones transmiten un ritmo ágil, por momentos adquieren cierta vertiginosidad pero sin caer nunca en la estridencia.
La Profesora Martina Pennella afirma: “Jarros, botellas, vasos, ventanas, paisajes son formas que emergen de oscuros fondos para redimensionar el espacio plástico (…) Su obra contiene un especial mensaje romántico y se mueve en un tiempo que busca la verdad del ser de las cosas.”
Silvia Linch oscila con destreza entre la pasión y la razón. Su creatividad siempre busca superar los límites, se arriesga desde el lugar del conocimiento de las técnicas pictóricas, por eso el resultado es impecable. Sus figuras y paisajes tienen fuerza, por eso ver una de sus obras es reconocer su estilo.
L'Équilibre de la Passion
Par Catalina Pastuso
Silvia Linch est née à Buenos Aires. De manière conjointe elle a effectuée la carrière de loi et c'est formée comme artiste plastique chez les ateliers d'Osvaldo Attila, Alicia Scavino, Carlos Gorriarena et Carlos Cañás. Depuis 1982 elle participe à des divers salons collectifs. Dans l'année passée elle a exposé de manière individuelle dans l'Association Dante Alighieri de Buenos Aires et au "El Gato Negro" Bistrôt. A partir du 3 jusqu'a 24 avril ses oeuvres pourront être regardées dans le Restaurant du Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441 2º étage, Buenos Aires).
Dans l'oeuvre de Linch la couleur dessine et les traits deviennent substance dans la couleur. Il montre une palette de teintes purs et définis qui sont équilibrés entre eux en donnant vitalité à ses peintures sans tomber dans ce qui est agressif. Les énigmes des faces et la fantaisie des paysages font que le spectateur ne soit pas fatigué de regarder ses tableaux. Ses compositions transmettent un rythme agile, que par des moments deviens vertigineux mais sans tomber jamais dans la stridence.
La Professeur Martina Pennella affirme: « Des cruches, bouteilles, verres, fenêtres, paysages sont des formes que émergent de fonds foncés pour acquérir nouvelle dimension dans l'espace plastique (…) Son oeuvre contient un message romantique spécial et elle se déplace dans un temps que cherche la vérité de l'être des choses.”
Silvia Linch oscille avec habileté entre la passion et la raison. Sa créativité cherche toujours dépasser les limites, risque a partir de la connaissance des techniques picturales, c'est pour cela que le résultat est impeccable. Ses figures et paysages ont de la force, c'est pour cela que regarder une de ses oeuvres c’est reconnaître son style.
Magazine Suns - March 2002
The Balance of the Passion
By Catherine Pastuso
Silvia Linch was born in Buenos Aires. She studied law and in a simultaneous way se was formed as an artist at the workshops of Osvaldo Attila, Alicia Scavino, Carlos Gorriarena and Carlos Cañás. From 1982 she is participant in exhibitions by her own and with other artists. During the last year she exposed in individual form in the Dante Alighieri Association of Buenos Aires and in the Bistrot "El Gato Negro", and from 3 to 24 of April her works will be able to be seen in the Restaurant of the Public Bar of Lawyers of the Federal Capital (Av. Corrientes 1441 2º floor, Buenos Aires).
In the Linch’s work the color draws and the outline substance in the color. It shows a palette of pure and defined tones
that balances to each other giving vitality to their paintings without falling in the aggressive. The enigmas of the faces and the fantasy of the landscapes make not the spectator to bore watching her pictures. Their compositions transmit an agile rhythm, at times become vertiginous but never fall in shrilling.
The Professor Martina Pennella affirms: “Jars, bottles, glasses, windows, landscapes are forms that emerge from dark backgrounds to redimension the plastic space (…) Its work contains a special romantic message and it moves in a time that looks for the truth of the being of the things.”
Silvia Linch oscillates with skill between the passion and the reason. Her creativity always looks for surpassing the limits, she risks from the place of the knowledge of the pictorial techniques, for that reason the result is impeccable. Her figures and landscapes have strength, consequently to see her work is to recognize her style.
Revista Soles – Marzo 2002
El Equilibrio de la Pasión
Por Catalina Pastuso
Silvia Linch nació en Buenos Aires. En forma conjunta realizó la carrera de abogacía y se formó como artista plástica en los talleres de Osvaldo Attila, Alicia Scavino, Carlos Gorriarena y Carlos Cañás. Desde 1982 participa de diversos salones y muestras colectivas. Durante el año pasado expuso en forma individual en la asociación Dante Alighieri de Buenos Aires y en El Gato Negro, y desde el 3 al 24 de abril sus obras podrán verse en el restaurante del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal ( Corrientes 1441 2º piso).
En la obra de Linch el color dibuja y el trazo se sustancia en el color. Muestra una paleta de tonos puros y definidos que se equilibran entre sí dando vitalidad a sus pinturas sin caer en lo agresivo. Los enigmas de los rostros y la fantasía de los paisajes hacen que el espectador no se canse de mirar sus cuadros. Sus composiciones transmiten un ritmo ágil, por momentos adquieren cierta vertiginosidad pero sin caer nunca en la estridencia.
La Profesora Martina Pennella afirma: “Jarros, botellas, vasos, ventanas, paisajes son formas que emergen de oscuros fondos para redimensionar el espacio plástico (…) Su obra contiene un especial mensaje romántico y se mueve en un tiempo que busca la verdad del ser de las cosas.”
Silvia Linch oscila con destreza entre la pasión y la razón. Su creatividad siempre busca superar los límites, se arriesga desde el lugar del conocimiento de las técnicas pictóricas, por eso el resultado es impecable. Sus figuras y paisajes tienen fuerza, por eso ver una de sus obras es reconocer su estilo.
Curriculum Vitae
Silvia Adriana Linch, nace en Buenos Aires, Argentina, en el año 1958. Se formó en plástica con Osvaldo ATTILA en Dibujo, Alicia SCAVINO en Grabado y con Carlos GORRIARENA y Carlos CAÑÁS en Pintura. Perfecciona el color desde la temperatura con Graciela GENOVÉS. Desde 1982 participa en Salones y Muestras Nacionales e Internacionales.
Muestras Individuales y Colectivas
2013
- Concurso Urnas por los 30 años de la Democracia, Galería Pasaje 17 Arte Contemporáneo, Dic.
- Muestra de Fin de Año - Taller de Graciela Genovés, Arepo Restó, Arenales 900, CABA, Bs. As.
- Primera Mención XXXV Salón de Pintura del Abogado, Colegio de Abogados de San Isidro, Pcia. de Buenos Aires, Noviembre.
- "La Ley del Color" , Pinturas, CPACF, Septiembre.
- Muestra Individual en Arepo Restó, Abril
- Mención Especial, Cuarto Concurso de Pintura, Colegio Público de Abogados, mayo/2013.
- Muestra Individual en Arepo Restó, Buenos Aires, abril/2013
2011Muestras Individuales y Colectivas
2013
- Concurso Urnas por los 30 años de la Democracia, Galería Pasaje 17 Arte Contemporáneo, Dic.
- Muestra de Fin de Año - Taller de Graciela Genovés, Arepo Restó, Arenales 900, CABA, Bs. As.
- Primera Mención XXXV Salón de Pintura del Abogado, Colegio de Abogados de San Isidro, Pcia. de Buenos Aires, Noviembre.
- "La Ley del Color" , Pinturas, CPACF, Septiembre.
- Muestra Individual en Arepo Restó, Abril
- Mención Especial, Cuarto Concurso de Pintura, Colegio Público de Abogados, mayo/2013.
- Muestra Individual en Arepo Restó, Buenos Aires, abril/2013
2012
- Muestra Colectiva Taller Graciela Genovés, Buenos Aires. nov/2012
- Ima Gallery, Muestra Colectiva, Lomas de Zamora, Pcia. Bs. As. oct/2012
- XI Salón de Pequeño Formato, General Pico, La Pampa,
- Muestra Colectiva Taller Graciela Genovés, Buenos Aires. nov/2012
- Ima Gallery, Muestra Colectiva, Lomas de Zamora, Pcia. Bs. As. oct/2012
- XI Salón de Pequeño Formato, General Pico, La Pampa,
- VII Muestra Colectiva de Graduados UB,
- Mención Especial, Tercer Concurso de Pintura, Colegio Público de Abogados, Abril.
- Mención Especial, Tercer Concurso de Pintura, Colegio Público de Abogados, Abril.
- Homenaje al Maestro Osvaldo Ernesto Attila: Casa de la Moneda, Capital Federal, diciembre- "17 Concurso de Pintura Palermo Viejo", noviembre
- "Pequeño Formato", Retro 30 años, Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, agosto/septiembre 2011
- 2º Concurso Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, Marzo
- Homenaje al Maestro Osvaldo Ernesto Attila: Museo Benito Quinquela Martín, CABA.
2010
- Muestra Homenaje a Osvaldo Attila, Universidad Nacional de Lanús, Julio.
- Muestra Homenaje a Osvaldo Attila, Teatro Roma y Centro Cultural Barracas al Sud, Avellaneda, Junio.
-Mención Especial, Primer Concurso de Pintura del Colegio Público de Abogados, Abril.
- Muestra Homenaje a Osvaldo Attila, Museo Víctor Roverano, Quilmes, Abril/Mayo.
2009
- Gallery Nights, Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, Buenos Aires, Diciembre.
- Gallery Nights, Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, Buenos Aires, Agosto.
- Bienal de Pintura de Quilmes, Buenos Aires, Agosto.
- Gallery Nights, Galería Mitra, Galerías Santa Fé, Buenos Aires, Marzo/Julio
- 2º Premio Pintura Galería Mitra, Galerías Santa Fé, Buenos Aires, Marzo/Abril
- Festival Tango con las Estrellas, Círculo Militar - Palacio Paz - Buenos Aires, Enero
- Galería Edea, San Telmo, Enero/Febrero
2008
- Galería de Arte Belgrano R, Diciembre
- Galería Theo, Buenos Aires, Agosto
- Salón de Otoño 2008, SAAP. Buenos Aires, Agosto
- Arteclásica 2008, Galería Theo, Julio
- Salón Apertura 2008, SAAP, Buenos Aires, Junio
2007
- 2º Mención Pintura, Salón de Pequeño Formato , SAAP, Bs. As., Noviembre
- Muestra Colectiva en el Museo Itzjak Rabim. Centro Comunitario Tzavta.
- Muestra Individual Colegio de Abogados de la Capital Federal, Junio/Agosto
- Galería Braque – Salón de Invierno
- Galería Mitra – Salón de Pequeño Formato
- City Art – Almacén de Arte – Muestra Colectiva, Junio/Julio
- Galería Theo – Muestra Colectiva - Mayo
- Arteclásica 2007, Galería Theo, Mayo
- Museo de Arte Contemporáneo del Cusco, Febrero
2006
- 4º Salón de Pequeño Formato Premio Casan, Diciembre
- Expo-Artistas 2006, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Octubre
- Muestra Individual" Colegio Público de Abogados de la Capital Federal", Abril
2003
- Muestra Individual, La Manzana de las Luces, Bs. As., Noviembre.
- Muestra Colectiva, 8 Artistas Paisajistas, Rock a Bar, Martínez, Octubre.
2002
- Salón de Otoño, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Agosto.
- Muestra Colectiva, Pintura con Variaciones 4, Galería Boca en el Arte, Club Atlético Boca Jrs., Bs. As., Julio.
- Salón de Tango, Museo Félix Amador de Luján, Pcia. de Bs. As., Junio.
- XX Salón del Tango Ilustrado Sigfredo Pastor, Vte. López, Junio
- Primer Premio Pintura, Salón de Pequeño Formato "Quinta Trabucco" Vte. López, Pcia. de Bs. As., Mayo
- Muestra Individual" Colegio Público de Abogados de la Capital Federal", Abril.
2001
- Muestra Colectiva "Homenaje a Enrique Santos Discépolo", El Gato Negro Bistrot, Bs. As. Dic/01 a Feb/02
- Muestra Individual, "El Gato Negro Bistrot", Bs-. As. Diciembre
-Muestra Individual, Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires, Septiembre.
- Salón de Otoño, Sociedad de Artistas Plásticos, Septiembre.
- Exposición Septiembre en el Arte, Ateneo Popular Esteban Echeverría , San Fernando, Bs. As., Septiembre.
- Salón de Tango Félix Amador de Luján, Pintura, Buenos Aires, Julio.
- Mención en Pintura, XI°, Salón de Pintura, Centro Cultural Yukio Mishima, Marzo.
2000
- VI Encuentro de Pintores y Dibujantes Fundación Bollini, Junio.
- Galería Theo, Buenos Aires, Pintura con Variaciones 3, Mayo.
- Muestra Individual, Súbito Ristorante, Abril.
1999
- 3º Edición de los Premios Fundación Octubre.
1992
- Mención Honorífica del Jurado en Pintura, 1º Salón Alianza Francesa de Buenos Aires, Sociedad de Artistas Plásticos.
- Muestra Individual en Cafetería La Fundación, Buenos Aires.
1991
- Muestra Individual, Sociedad Central de Arquitectos, Buenos Aires.
- Mail Art Exhibition, Cork Summer Festival, Cork, Irlanda.
1990
- Quinta Exhibición Anual Internacional de Arte en Miniatura, Del Bello Gallery, Toronto, Ontario, Canadá.
- Muestra Individual, Cafetería La Pausa, Bs. As.
- Mención en Grabado, Salón de Pequeño Formato, Vicente López Buenos Aires.
- XXXV Salón Municipal de las Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, Museo Eduardo Sívori, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
- Muestra Colectiva de Abogados Pintores, Colegio Público de Abogados de la Capital Federal.
1989
- Muestra Colectiva, Taller de Grabado de Alicia Scavino, Secretaría de Energía de la Nación, Buenos Aires.
- Mención en Dibujo, Salón de Pequeño Formato, SAAP, Buenos Aires.
- Muestra del Taller de Grabado de Alicia Scavino, Bar El Ayuntamiento, Buenos Aires.
- Muestra Colectiva de Abogados Pintores, Colegio Público de Abogados de la Capital Federal.
1988
- Salón de Pequeño Formato, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires.
- Primer Salón Nacional de Pintura, Grabado y Dibujo, Fundación Transplante Hepático Infantil.
- Tercera Exhibición Anual Internacional de Arte en Miniatura, Del BelloGallery, Toronto, Canadá. Sección Grabado
1987
- Casa de la Cultura de General Roca, Río Negro, Argentina.
- Segunda Exhibición Anual Internacional de Arte en Miniatura, Del Bello Gallery, Toronto, Ontario, Canadá, Sección Dibujo.
- Primera Bienal Internacional Anuario Latinoamericano de Artes Plásticas,
- Galería Rodolfo Cascales, Capital Federal.
- 3º Premio de Dibujo, Salón Apertura Galería Synopsis, San Telmo, Buenos Aires.
- Octavo Concurso de Dibujo y Grabado 1987, Colegio Ward, Ramos Mejía ,Provincia de Buenos Aires.
- Muestra Colectiva “11 Pintores Argentinos”, SCUM, Dirección General de Cultura de la Municipalidad de San Carlos de Bariloche, Argentina
- 52º Salón de Otoño SAAP, Dibujo y Pintura, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires.
1986
- Galería Aramayo, Colectiva, Punta del Este, Uruguay.
- 2º Premio de Dibujo en el Salón de Pequeño Formato 1986 de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Buenos Aires.
-Mención en Dibujo, Concurso de las Artes de la Universidad de Belgrano, sección dibujo y pintura.
- Séptimo Concurso de Dibujo y Grabado1986, Colegio Ward, Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires.
- Salón Quinquela Martín, Museo Quinquela Martín y Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, La Boca, Buenos Aires.
- Salón Apertura 1986, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
1985
- Mención Premio Universidad de Belgrano 1985, Buenos Aires.
- Salón de Dibujo y Pintura de A.P.S., Asociación de Prestaciones Sociales.
- Salón de Fin de Año 1983, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
- Mención en el Salón Municipal 1983 de Dibujo, Municipalidad de Lanús,
- Salón de Pequeño Formato 1983, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
- IV Concurso de Dibujo y Grabado Colegio Ward, Ramos Mejía, Prov. De Buenos Aires.
1982
- IV Salón de Arte Joven Argentino, Club de Amigos de la UNESCO, Buenos
Aires.
- Concurso de Manchas "Primavera en el Centro" Círculo de Gendarmería Nacional.
- Centro de Arte "El Pucará", Capital Federal, Buenos Aires.
- Salón de Pequeño Formato Lola Pintos, SAAP, Buenos Aires.
Premios y Menciones
2013 - Primera Mención XXXV Salón de Pintura del Abogado, Colegio de Abogados de San Isidro, Pcia. de Buenos Aires, Noviembre.
- Mención Especial, Cuarto Concurso de Pintura, Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, Mayo.
2012 - Mención Especial, 3º Concurso de Pintura, Colegio Público de Abogados, Abril.
2010- Mención Especial, 1º Concurso de Pintura, Colegio Público de Abogados, Abril.
- 2º Premio Pintura Galería Mitra, Galerías Santa Fé, Buenos Aires,
2007 -2º Mención Pintura, Salón de Pequeño Formato , SAAP, Bs. As., Noviembre
2013 - Primera Mención XXXV Salón de Pintura del Abogado, Colegio de Abogados de San Isidro, Pcia. de Buenos Aires, Noviembre.
- Mención Especial, Cuarto Concurso de Pintura, Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, Mayo.
2012 - Mención Especial, 3º Concurso de Pintura, Colegio Público de Abogados, Abril.
2010- Mención Especial, 1º Concurso de Pintura, Colegio Público de Abogados, Abril.
- 2º Premio Pintura Galería Mitra, Galerías Santa Fé, Buenos Aires,
2007 -2º Mención Pintura, Salón de Pequeño Formato , SAAP, Bs. As., Noviembre
2002-1º Premio Pintura, Salón de Pequeño Formato"Quinta Trabucco"Vte.López, Bs.As.,
2001- Mención en Pintura, Centro Cultural Yukio Mishima, Buenos Aires, Marzo/2001
1992- Mención Honorífica Pintura, 1º Salón Alianza Francesa, SAAP.
1990- Mención Grabado, Salón de Pequeño Formato, Vicente López, Buenos Aires.
1989- Mención en Dibujo, Salón de Pequeño Formato, SAAP.
1987- 3º Premio Dibujo, Salón Apertura Synopsis, San Telmo, Buenos Aires.
1986- 2ºPremio Dibujo, Salón de Pequeño Formato 1986, SAAP
- Mención Dibujo, Concurso de las Artes de la Universidad de Belgrano, Bs.As.
1985- Mención es Dibujo, Premio Universidad de Belgrano 1985, Buenos Aires.
1983- Mención Dibujo, XIV Salón Municipal 1983 de Dibujo, Municipalidad de Lanús,
Dirección de Cultura, Provincia de Buenos Aires.
Poseen sus Obras
Colecciones Privadas en los siguientes países
- Argentina, Buenos Aires, San Luis,
- Uruguay, Punta del Este
- Canadá, Toronto, Ontario
- Irlanda, Cork
- USA, San Diego, San Francisco,California; Miami, Austin, Texas; New Yersey, Great Neck, New York, Washington
- Guatemala
- Spain, Madrid
- Francia, Paris
- Japón, Tokio
Museos e Instituciones
- Museo de La Manzana de Las Luces, Buenos Aires , Argentina
- Biblioteca Itzjak Rabin del Centro Comunitario Tzavta, Buenos Aires, Argentina.
- Colegio Público de Abogados de la Capital Federal.Páginas web dónde puede verse su obra
Silvia Linch: Cuando la Técnica es Equilibrio Inestable
Presentación de la artista
Silvia Linch es una fervorosa artista contemporánea que pinta lo que siente y al hacerlo, vivencia a través de su propia actuación, aquello que busca.
No ha renunciado nunca a su voluntad creadora, pues, paralelamente a sus estudios de Abogacía, se formó al lado de maestros como Osvaldo E. Attila en Dibujo, Alicia Scavino en Grabado y Carlos Gorriarena y Carlos Cañás en Pintura. Cumplió así con el deseo familiar de ser Abogada pero mantuvo sus propias aspiraciones artísticas con firme decisión.
Considera como sus padres espirituales, al Maestro Osvaldo E. Attila y a la Dra. Elvira L.R. Gargaglione, que la alentaron en su vida y en su vocación.
La coherencia entre su sentir, pensar y actuar en la experiencia cotidiana, dio sus frutos. En el campo profesional culminó sus estudios en la Universidad de Belgrano y se especializó años más tarde en Mediación. En Filosofía del Derecho ha enseñado Ética Práctica, es decir, la aplicación de la ley a la realidad del diario vivir. Y esa actividad le ha permitido profundizar su conocimiento de los demás, y ahondar en los lenguajes abstractos que se traducen en su pintura.
Desde el año 1982, asimismo, participa en Salones y Muestras Nacionales e Internacionales. Pueden citarse, entre otros, en el ámbito nacional: Salón de Otoño 2002, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos; Muestra individual Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires (2001); XXXV Salón Municipal de las Artes Plásticas, “Manuel Belgrano” (1990), Muestra individual en la Manzana de las Luces (2003); Muestra Individual Colegio Público de Abogados (2002 y 2006); etc., En el campo internacional participó de la Segunda y Tercera Exhibición Anual Internacional de Arte en Miniatura, Del Bello Gallery, Toronto, Ontario, Canadá, Sección Dibujo y Grabado, y en la Primera Bienal Internacional, Anuario Latinoamericano de Artes Plásticas, Galería Rodolfo Cascales.
Ha obtenido distinciones por esas actividades, tales como Primer Premio de Pintura en el Salón de Pequeño Formato “Quinta Trabucco", de Vicente López
(2002); Mención Honorífica del Jurado en el Salón Alianza Francesa (1992) y Mención en el XIº Salón de Pintura del Centro Cultural Yukio Mishima (2001), entre tantas otras.
En lo referente al Dibujo, ha merecido distintos premios, tales como Mención en el XIV Salón Municipal, Municipalidad de Lanús (1983), Mención Premio Universidad de Belgrano (1985), 2do. Premio en el Salón de Pequeño Formato Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (1986), Mención en la Universidad de Belgrano, Concurso de las Artes (1986) y 3er. Premio, Salón Apertura Sinopsis, San Telmo (1987).
En materia de Grabado recibió también Mención en el Salón de Pequeño Formato realizado en Vicente López, Provincia de Buenos Aires, año 1990.
Esa vinculación entre Arte y Derecho se ha reflejado en su participación en las Muestras Colectivas de Abogados Pintores realizadas en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, como así también en diversas Muestras Individuales en dicha sede.
Transitar por ambos caminos ha sido siempre una tensión que oscila entre su profunda vocación artística y su actividad profesional, pero que Silvia Linch ha resuelto con madurez y decisión, que se trasluce en su intensa labor artística.
Obras y contexto
Al referirse a “la condición posmoderna”, Lyotard expresa que ha concluido el tiempo de los grandes relatos y han entrado en crisis los sistemas totalizadores del pasado. Aparece, en cambio, como lo destaca Fermín Fevré, en su trabajo sobre “La posmodernidad en el arte”, una descentración y una heterogénea amplitud en el campo de las significaciones. La posmodernidad sería así, la contraposición de la modernidad, su antítesis. Esto aparejaría un cambio trascendental en el campo del saber y del sentir, y en materia artística, en el modo de expresar ese saber y ese sentir. Parece lógico que ello ocurra, atendiendo a que se ha producido también el ingreso de las sociedades, por lo menos las más avanzadas, a la era postindustrial. Aunque no estemos entre ellas, nuestra sociedad también sufre el impacto de los procesos de globalización y de los medios masivos de comunicación que han trastornado las anteriores formas de vinculación y expresión.
En los artistas argentinos puede apreciarse la incidencia de los cambios actuales que asumen una condición posmoderna en toda o en parte de su producción.
Se manifiestan así porque la pintura ha recuperado el goce en la realización, superando obstáculos y prejuicios, tendiendo a la exaltación de los sentidos.
Los artistas posmodernos han hallado su fuente de inspiración en sí mismos, en las propias vivencias de su mundo interior, y es en ese lugar donde brota lo raigal de su creación. No se ajustan a una teoría determinada del arte, que señale los lineamientos a los que deberían ceñirse. Por el contrario, la autenticidad brota desde las propias vivencias, desde el singular modo de inteligir el mundo y las personas. Hay una recurrencia reiterada a materiales, medios expresivos y estilos diversos. Conviven de esta manera, en una armonía inestable y circunstancial, medios expresivos y estilos diferentes, tanto los antiguos como los nuevos, que al conectarse entre sí en el acto creador, resignifican sus aportes mutuos en conformaciones múltiples y novedosas.
Aristóteles ya señalaba en su Ética a Nicómaco que el fin de la vida del hombre es la felicidad. Este tiempo posmoderno hace la apología de ella, y busca deliberadamente lo placentero y lo agradable, aspira a una existencia más libre, más dichosa y más fácil. Estamos frente a una humanización de lo sublime. El imperativo categórico kantiano hoy ya ha sido reemplazado por lo que Lipovetzky reconoce como una ética impura. Lo bello, lo perfecto, el mundo ideal ha caducado. Queda lo posible, lo que puede alcanzarse, el pequeño relato, la circunstancia, el instante.
Eso no significa que el arte sea menos importante. Sigue cumpliendo una función valiosa en la sociedad de hoy, y la obra artística debe mantener su vitalidad y su poder de innovación constante para ser una auténtica expresión creadora. Y aunque haya cambiado el mundo, ese aspecto es irremplazable. Por lo que la reconciliación del arte y la sociedad de hoy es el marco de interpretación para aprender a crear y a valorar lo creado.
Dueña de una sólida formación en la plástica, Silvia Linch transita por el dibujo, el grabado y la pintura con solvencia y capacidad que le valieron premios y distinciones en esas actividades. Poseedora de una técnica depurada, ello no impide que, al mismo tiempo, sus obras respiren libertad y no queden meramente en la experimentación de los medios técnicos a su alcance. Por el contrario, vuelca su emoción y sus distintos estados de ánimo en cada entrega, logrando conciliar ambos cauces de expresión.
Es, por tanto, una artista posmoderna. Se rebela contra una formalización excesiva en el campo del arte y pone al servicio de su expresión artística todo el bagaje de la tradición, la conflictividad de nuestro tiempo y la esperanza de un mundo en progresión positiva y cada vez más humano.
En sus trabajos se refleja la exaltación del momento presente y por ello el instante queda congelado por la fuerza de su paleta a través de lo gestual. El impulso vital, expresivo, emocional, está en la base de su pintura, plena de tonalidades cromáticas con las que Silvia, certeramente, desnuda un sentimiento, una frustración, un momento de serenidad o de soledad, con el que nos sentimos consustanciados. .
El tiempo se presenta así, suspendido, captado y capturado en el propio momento de la ejecución. Nos conduce directamente a un estado psíquico que, prácticamente, se expresa como pulsión que queda registrada inequívocamente. Esta forma en que se manifiesta la artista es una característica que le es propia y consiste en la valentía y el derecho que ella siente de expresar su mundo interior, su imaginario, sus fantasmas y expectativas, que son el tamiz por donde la realidad circundante pasa y es transformada por su magia creadora.
Esa pulsión se trasmuta, a través de ella, en una catarata de manchas, líneas y colores que representan ritmos, movimientos, estados de ánimo, lo onírico, lo mágico, en suma, la vida misma.
Lo gestual en pintura representa el brote de la energía del artista y un impulso que recupera la libertad de pintar y expresar con mayor soltura. Lo que no implica caer en el irracionalismo, pues las obras de Silvia Linch transitan un camino que conscientemente ella recorre y plasma con auténtico compromiso.
Sus retratos reflejan lo que para ella es esencial de la persona elegida. No le interesa captar con exactitud la figura física sino el espíritu del retratado. Reconoce que el rostro que plasma y que tiene delante le permite reconocer el suyo propio, en una ida y vuelta donde no faltan los autorretratos plenos de sugestión e interrogantes.
Arte humanizado, que no teme ahondar en las vivencias, que acepta el desafío del desencanto que la crisis de nuestro tiempo ha desatado, y lo convierte en una oportunidad para la esperanza reflejada en la estética singular de la artista plástica Silvia Linch.
Irene Mercedes Aguirre (2006) Historiadora (UBA)
Especialista en Arte y Cultura Argentina
Silvia Linch es una fervorosa artista contemporánea que pinta lo que siente y al hacerlo, vivencia a través de su propia actuación, aquello que busca.
No ha renunciado nunca a su voluntad creadora, pues, paralelamente a sus estudios de Abogacía, se formó al lado de maestros como Osvaldo E. Attila en Dibujo, Alicia Scavino en Grabado y Carlos Gorriarena y Carlos Cañás en Pintura. Cumplió así con el deseo familiar de ser Abogada pero mantuvo sus propias aspiraciones artísticas con firme decisión.
Considera como sus padres espirituales, al Maestro Osvaldo E. Attila y a la Dra. Elvira L.R. Gargaglione, que la alentaron en su vida y en su vocación.
La coherencia entre su sentir, pensar y actuar en la experiencia cotidiana, dio sus frutos. En el campo profesional culminó sus estudios en la Universidad de Belgrano y se especializó años más tarde en Mediación. En Filosofía del Derecho ha enseñado Ética Práctica, es decir, la aplicación de la ley a la realidad del diario vivir. Y esa actividad le ha permitido profundizar su conocimiento de los demás, y ahondar en los lenguajes abstractos que se traducen en su pintura.
Desde el año 1982, asimismo, participa en Salones y Muestras Nacionales e Internacionales. Pueden citarse, entre otros, en el ámbito nacional: Salón de Otoño 2002, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos; Muestra individual Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires (2001); XXXV Salón Municipal de las Artes Plásticas, “Manuel Belgrano” (1990), Muestra individual en la Manzana de las Luces (2003); Muestra Individual Colegio Público de Abogados (2002 y 2006); etc., En el campo internacional participó de la Segunda y Tercera Exhibición Anual Internacional de Arte en Miniatura, Del Bello Gallery, Toronto, Ontario, Canadá, Sección Dibujo y Grabado, y en la Primera Bienal Internacional, Anuario Latinoamericano de Artes Plásticas, Galería Rodolfo Cascales.
Ha obtenido distinciones por esas actividades, tales como Primer Premio de Pintura en el Salón de Pequeño Formato “Quinta Trabucco", de Vicente López
(2002); Mención Honorífica del Jurado en el Salón Alianza Francesa (1992) y Mención en el XIº Salón de Pintura del Centro Cultural Yukio Mishima (2001), entre tantas otras.
En lo referente al Dibujo, ha merecido distintos premios, tales como Mención en el XIV Salón Municipal, Municipalidad de Lanús (1983), Mención Premio Universidad de Belgrano (1985), 2do. Premio en el Salón de Pequeño Formato Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (1986), Mención en la Universidad de Belgrano, Concurso de las Artes (1986) y 3er. Premio, Salón Apertura Sinopsis, San Telmo (1987).
En materia de Grabado recibió también Mención en el Salón de Pequeño Formato realizado en Vicente López, Provincia de Buenos Aires, año 1990.
Esa vinculación entre Arte y Derecho se ha reflejado en su participación en las Muestras Colectivas de Abogados Pintores realizadas en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, como así también en diversas Muestras Individuales en dicha sede.
Transitar por ambos caminos ha sido siempre una tensión que oscila entre su profunda vocación artística y su actividad profesional, pero que Silvia Linch ha resuelto con madurez y decisión, que se trasluce en su intensa labor artística.
Obras y contexto
Al referirse a “la condición posmoderna”, Lyotard expresa que ha concluido el tiempo de los grandes relatos y han entrado en crisis los sistemas totalizadores del pasado. Aparece, en cambio, como lo destaca Fermín Fevré, en su trabajo sobre “La posmodernidad en el arte”, una descentración y una heterogénea amplitud en el campo de las significaciones. La posmodernidad sería así, la contraposición de la modernidad, su antítesis. Esto aparejaría un cambio trascendental en el campo del saber y del sentir, y en materia artística, en el modo de expresar ese saber y ese sentir. Parece lógico que ello ocurra, atendiendo a que se ha producido también el ingreso de las sociedades, por lo menos las más avanzadas, a la era postindustrial. Aunque no estemos entre ellas, nuestra sociedad también sufre el impacto de los procesos de globalización y de los medios masivos de comunicación que han trastornado las anteriores formas de vinculación y expresión.
En los artistas argentinos puede apreciarse la incidencia de los cambios actuales que asumen una condición posmoderna en toda o en parte de su producción.
Se manifiestan así porque la pintura ha recuperado el goce en la realización, superando obstáculos y prejuicios, tendiendo a la exaltación de los sentidos.
Los artistas posmodernos han hallado su fuente de inspiración en sí mismos, en las propias vivencias de su mundo interior, y es en ese lugar donde brota lo raigal de su creación. No se ajustan a una teoría determinada del arte, que señale los lineamientos a los que deberían ceñirse. Por el contrario, la autenticidad brota desde las propias vivencias, desde el singular modo de inteligir el mundo y las personas. Hay una recurrencia reiterada a materiales, medios expresivos y estilos diversos. Conviven de esta manera, en una armonía inestable y circunstancial, medios expresivos y estilos diferentes, tanto los antiguos como los nuevos, que al conectarse entre sí en el acto creador, resignifican sus aportes mutuos en conformaciones múltiples y novedosas.
Aristóteles ya señalaba en su Ética a Nicómaco que el fin de la vida del hombre es la felicidad. Este tiempo posmoderno hace la apología de ella, y busca deliberadamente lo placentero y lo agradable, aspira a una existencia más libre, más dichosa y más fácil. Estamos frente a una humanización de lo sublime. El imperativo categórico kantiano hoy ya ha sido reemplazado por lo que Lipovetzky reconoce como una ética impura. Lo bello, lo perfecto, el mundo ideal ha caducado. Queda lo posible, lo que puede alcanzarse, el pequeño relato, la circunstancia, el instante.
Eso no significa que el arte sea menos importante. Sigue cumpliendo una función valiosa en la sociedad de hoy, y la obra artística debe mantener su vitalidad y su poder de innovación constante para ser una auténtica expresión creadora. Y aunque haya cambiado el mundo, ese aspecto es irremplazable. Por lo que la reconciliación del arte y la sociedad de hoy es el marco de interpretación para aprender a crear y a valorar lo creado.
Dueña de una sólida formación en la plástica, Silvia Linch transita por el dibujo, el grabado y la pintura con solvencia y capacidad que le valieron premios y distinciones en esas actividades. Poseedora de una técnica depurada, ello no impide que, al mismo tiempo, sus obras respiren libertad y no queden meramente en la experimentación de los medios técnicos a su alcance. Por el contrario, vuelca su emoción y sus distintos estados de ánimo en cada entrega, logrando conciliar ambos cauces de expresión.
Es, por tanto, una artista posmoderna. Se rebela contra una formalización excesiva en el campo del arte y pone al servicio de su expresión artística todo el bagaje de la tradición, la conflictividad de nuestro tiempo y la esperanza de un mundo en progresión positiva y cada vez más humano.
En sus trabajos se refleja la exaltación del momento presente y por ello el instante queda congelado por la fuerza de su paleta a través de lo gestual. El impulso vital, expresivo, emocional, está en la base de su pintura, plena de tonalidades cromáticas con las que Silvia, certeramente, desnuda un sentimiento, una frustración, un momento de serenidad o de soledad, con el que nos sentimos consustanciados. .
El tiempo se presenta así, suspendido, captado y capturado en el propio momento de la ejecución. Nos conduce directamente a un estado psíquico que, prácticamente, se expresa como pulsión que queda registrada inequívocamente. Esta forma en que se manifiesta la artista es una característica que le es propia y consiste en la valentía y el derecho que ella siente de expresar su mundo interior, su imaginario, sus fantasmas y expectativas, que son el tamiz por donde la realidad circundante pasa y es transformada por su magia creadora.
Esa pulsión se trasmuta, a través de ella, en una catarata de manchas, líneas y colores que representan ritmos, movimientos, estados de ánimo, lo onírico, lo mágico, en suma, la vida misma.
Lo gestual en pintura representa el brote de la energía del artista y un impulso que recupera la libertad de pintar y expresar con mayor soltura. Lo que no implica caer en el irracionalismo, pues las obras de Silvia Linch transitan un camino que conscientemente ella recorre y plasma con auténtico compromiso.
Sus retratos reflejan lo que para ella es esencial de la persona elegida. No le interesa captar con exactitud la figura física sino el espíritu del retratado. Reconoce que el rostro que plasma y que tiene delante le permite reconocer el suyo propio, en una ida y vuelta donde no faltan los autorretratos plenos de sugestión e interrogantes.
Arte humanizado, que no teme ahondar en las vivencias, que acepta el desafío del desencanto que la crisis de nuestro tiempo ha desatado, y lo convierte en una oportunidad para la esperanza reflejada en la estética singular de la artista plástica Silvia Linch.
Irene Mercedes Aguirre (2006) Historiadora (UBA)
Especialista en Arte y Cultura Argentina
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