Osvaldo Attila en Universidad de Lanús hasta el 6 de agosto
GALERÍA VIRTUAL DE OSVALDO ATTILA
Fotos de la Inauguración
Del 7 de julio al 6 de agosto de 2010 podrá verse en
La Universidad de Lanús – Edificio Scalabrini Ortiz
29 de Setiembre 3901 – Remedios de Escalada, Lanús
La muestra ” Osvaldo Attila, Homenaje al Maestro”
Inaugura miércoles 7 de julio a las 13.00
La muestra se compone de obras del Artista Osvaldo Attila (1933-2006) y del trabajo de 40 de sus discípulos a lo largo de la historia de las artes visuales de la Argentina contemporánea.
ABITANTE GLADYS - ACEVEDO CELIA - AJLER RICARDO - ATTILA FABIAN - BATTISTA JORGE - BENITEZ NORA - BERMUDEZ HERNAN - BRUNI GARCIA HAYDEE - CALAMPUCA ALEJANDRO - COHEN RICARDO - COPELLO RAUL - COPPA CARLOS - DE MARTINO GRACIELA – EIDELMAN JOSE - FARADJE EDUARDO - FRASCARA MARINA - GALLINA CLAUDIO - GENOVES GRACIELA - GOYANES NESTOR - LAIZ GUSTAVO - LIMARDO GRACIELA - LINCH SILVIA - MANSUETO JORGE - MARTINEZ RODOLFO - MIEREZ GERMAN - MIGLIORA BIBIANA - MORGANTI JUAN CARLOS - NIZZERO MAURICIO - PATRONELLI GUILLERMO - PASSENNHEIM OTTO - PEREZ TEMPERLEY MARTA - ROBERT SILVANA - RODRIGUEZ RAYLET MARCELA - SANTORO DANIEL - SASSANO RUBEN - TAPIA VERA INES - TEMES PABLO - TORRES ADRIANA - VIGNOLA GRACIELA - VIDAL MONICA
UNLa. Sede Académica
29 de Setiembre 3901
1826 Remedios de Escalada, Lanús
Provincia de Buenos Aires, Artentina
Tel. Fax 6322-9200
Int. 5621/5608
driyc@unla.edu.ar
www.unla.edu.ar
Alicia Scavino - Por la Vida
Inaugura sábado 26 de junio 2010 a las 13 hs.
Una semilla, un brote, una flor; la naturaleza nos habla de la alegría de vivir y del milagro de renacer en cada primavera.
Así, dos amigas, mujeres de dos generaciones, dialogan por medio del grabado y la escultura, como en una fecunda charla que, mil veces, sostuvieron para afirmar con sus obras que la muerte es mentira.
Texto de J.M. Taverna Irigoyen - Miembro de Número de
interpreta como energía que no cesa. La vida cabe en el arte desde los tiempos inmemoriales, porque el hombre es siempre la búsqueda de una expresión que signifique, tanto como el protagonista de sus propios vacíos. La vida cabe en el arte como una consecuencia natural, casi biológica, de una existencia que busca lo eterno ante lo efímero, lo perfecto ante lo espurio, la armonía ante lo basto.
La vida cabe en el arte como un Jano bifronte que no sólo se articula íntimamente, carnalmente, sino a más, refuerza los vínculos que hacen -por sobre lo matérico- la trascendente inmanencia del espíritu.
Por la vida se accede al arte. Y por la vida se entra al lenguaje
común a los hombres de todas las lenguas, que hallan -por sobre desciframientos- la comunión y la verdad de lo bello.
Alicia Scavino y Marina Dogliotti cifran esta muestra conjugándola Por
que se miran, con lenguajes que dialogan, con disciplinas que simbólicamente se hermanan. Raro
connubio de dos artistas que han caminado largamente los senderos de la estética; que han enseñado a ver y hacer; que han trabajado días y noches en el fervor de sus talleres; que han mostrado sus poéticas en salones y muestras; que han merecido el halago de lauros.
Raro connubio de dos vidas signadas por la creación; pero a más, dos vidas luchando por hallar una voz propia, identitaria, que alcance -más allá de pronunciamientos grandilocuentes- un espacio sereno y abierto. De auténtica fraternización.
En el marco de Por
Las esculturas de Marina Dogliotti definen una fuerza matérica concentrada. Por sobre la síntesis
rectora, la monumentalidad del bloque cerrado. Por sobre la estilización, el despliegue de los planos que confluyen. Por sobre el volumen, siempre el perfil simbólico cierto. Sin buscar autoctonismos, América está de pie en sus propuestas. Manos que son ramas; cuerpos que florecen; mujeres/maternidades que conforman la potencialidad de un continente. América viva como una fuerza
contenedora y plural. En bronces y resinas trabajados desde adentro, desde la médula. Como una trenza de pasiones, en que los vínculos se generan milenariamente y desbordan en la pureza de sus propias tradiciones.
Dogliotti construye los cuerpos con mantos, pero también con hojas y con flores. Ceremonialmente, sus figuras trascienden un canto de voces que brotan de la tierra y, por sobre íncubos y leyendas, conforman el corpus de un virtual evangelio telúrico...Y que en obras como Florecer -por citar una de su homogéneo conjunto- alcanza esa síntesis poderosa en vitalismos, que sólo los maduros creadores logran concentrar en un trozo de materia: ese corazón de la piedra que anhelaba Rodin.
Frente a los grabados de Alicia Scavino -flora de depuradas grafías- se abre el espacio de una naturaleza secreta. El metal de sus planchas, el juego de los ácidos y la sabia apropiación de las tintas, dan a esas ventanas una convocante diversidad. Hojas y frutos, flores y semillas que suscitan una suerte de panteísmo natural, emergen de sus papeles de inobjetable factura. Una gráfica que
quizá rezuma un leve orientalismo en sus despliegues, en sus ensambles lineales, en los sugeridos
escorzos..
La vida por nacer titula Scavino a la serie en que esa naturaleza simple inscribe acentos y contrastes.
Una flora contenida y a la vez plural en sus asociaciones morfológicas, en sus contrapuntos cromáticos, en su serialidad. Y sin embargo, una flora que arriba al trasfondo de una flor de mburucuyá, a las hojas y las vainas de la tipa blanca, a la recreación de las frutas de Fryda Kahlo: rojos intensos de las sandías, amarillos de las naranjas. Y ese cartel flameante que dice Viva
En este encuentro de arte y vida las posibles lecturas fluyen perceptualmente, alimentadas por las
obras que se exhiben. Todas -grabados, esculturas- observan un denominador común. El fervor de la entrega. Y dentro de él, esa reflexión intensa, subyacente, que puede conmover a quien se enfrenta a lo insondable de la creación: aventura que tiene un principio, pero que jamás arribará a un final.
Algunas obras de la Artista
Ahora Muestra de Osvaldo Attila en Avellaneda
Del 2 al 30 de junio de 2010 podrá verse en el
En el Centro Cultural Barracas al Sud, Av. Mitre 366 - Avellaneda
La muestra” Osvaldo Attila, Homenaje al Maestro”
Inaugura miércoles 2 de junio a las 19.00
La muestra se compone de obras del Artista (1933-2006) y del trabajo de 40 de sus discípulos a lo largo de la historia de las artes visuales de
ABITANTE GLADYS - ACEVEDO CELIA - AJLER RICARDO - ATTILA FABIAN - BATTISTA JORGE - BENITEZ NORA - BERMUDEZ HERNAN - BRUNI GARCIA HAYDEE - CALAMPUCA ALEJANDRO - COHEN RICARDO - COPELLO RAUL - COPPA CARLOS - DE MARTINO GRACIELA – EIDELMAN JOSE - FARADJE EDUARDO - FRASCARA MARINA - GALLINA CLAUDIO - GENOVES GRACIELA - GOYANES NESTOR - LAIZ GUSTAVO - LIMARDO GRACIELA - LINCH SILVIA - MANSUETO JORGE - MARTINEZ RODOLFO - MIEREZ GERMAN - MIGLIORA BIBIANA - MORGANTI JUAN CARLOS - NIZZERO MAURICIO - PATRONELLI GUILLERMO - PASSENNHEIM OTTO - PEREZ TEMPERLEY MARTA - ROBERT SILVANA - RODRIGUEZ RAYLET MARCELA - SANTORO DANIEL - SASSANO RUBEN - TAPIA VERA INES - TEMES PABLO - TORRES ADRIANA - VIGNOLA GRACIELA - VIDAL MONICA
Dibujantes, Grabadores, Pintores, Escultores. Diferentes disciplinas representadas por los Artistas Plásticos que alguna vez fueran influenciados por la mano y la mirada del maestro en el camino del hacer en las artes visuales.
Horarios del Teatro:
De
Informes: 4205-9646
Horarios del Centro Cultural Barracas al Sud:
De
Informes: 4205-9567
Blog del Maestro
Homenaje a Osvaldo Attila 1933-2006
Del 7 al 28 de abril de 2010 podrá verse en el Museo Municipal De Artes Visuales "Víctor Roverano",
Rivadavia 498, Quilmes.
La muestra “Homenaje al Maestro” Osvaldo Attila
La muestra se compone de obras del Artista fallecido en 2006 y del trabajo de 40 de sus discípulos a lo largo de la historia de las artes visuales de la Argentina contemporánea.
ABITANTE GLADYS - ACEVEDO CELIA - AJLER RICARDO - ARGÜELLES ALEJANDRO - ATTILA FABIAN - BATTISTA JORGE - BENITEZ NORA - BERMUDEZ HERNAN - BRUNI GARCIA HAYDEE - CALAMPUCA ALEJANDRO - CANO JUAN JOSE - COHEN RICARDO - COPELLO RAUL - COPPA CARLOS - DE MARTINO GRACIELA - FARADJE EDUARDO - FRASCARA MARINA - GALLINA CLAUDIO - GENOVES GRACIELA - GOYANES NESTOR - LAIZ GUSTAVO - LIMARDO GRACIELA - LINCH SILVIA - MANSUETO JORGE - MARTINEZ RODOLFO - MIEREZ GERMAN - MIGLIORA BIBIANA - MORGANTI JUAN CARLOS - NIZZERO MAURICIO - PATRONELLI GUILLERMO - PASSENNHEIM OTTO - ROBERT SILVANA - RODRIGUEZ RAYLET MARCELA - SANTORO DANIEL - SASSANO RUBEN - TAPIA VERA INES - TEMES PABLO - TORRES ADRIANA - VIGNOLA GRACIELA - VIDAL MONICA
Dibujantes, Grabadores, Pintores, Escultores. Diferentes disciplinas representadas por los Artistas Plásticos que alguna vez fueran influenciados por la mano y la mirada del maestro en el camino del hacer en las artes visuales.
Horarios del museo:
de lunes a viernes de 9 a 19
sábados, domingos y feriados de 15 a 19
tel. 4224-5336
Hernán Bermudez sobre el Maestro
Osvaldo E. Attila - dibujante, pintor, docente.
El 24 de este mes -enero 2006 - mi Maestro de dibujo, pintura y la vida nos dejó, es imposible explicar lo que significó y significa para mí y muchos otros discípulos más.
Estos días no pudimos dejar de acordarnos de todas sus frases increíbles y situaciones mágicas en las que nos metió, porque aparte de ser un gran dibujante, pintor, docente, fue bailarín, playboy, músico, corredor de autos a lentísima velocidad, político utópico, chef, e infinitas cosas más. Me sigue iluminando por siempre.
Silvia Linch sobre el Maestro
Con la pérdida del Maestro Osvaldo Attila, todos los que fuimos sus alumnos alguna vez, nos sentimos más que apesadumbrados, ya que al menos en mi caso, lo consideramos un padre de vida. Sentimos la necesidad de expresar nuestra gratitud de alguna manera que valorizara su existencia, la de uno de los dibujantes más importantes de la Plástica Argentina.
Sus enseñanzas trascendían lo académico para pasar al ámbito personal de cada uno de nosotros, enseñándonos una manera de ser en cuanto a la ética en la vida cotidiana, formando buenas personas de alma, y valorando su generosidad en cuanto al quehacer estético sin escatimar conocimientos. En su taller, al estilo de Rodin o cualquiera de los grandes, se instaba a que el último que entraba fuera ayudado por los que ya estaban más adelantados, como los aprendices de otras épocas.
También fomentaba la unión entre sus alumnos, el apoyo mutuo, y no faltaban las salidas después del taller a tomar algún cafecito para conversar de las cosas de la vida. Fue una persona "aggiornada", que para estar en contacto con los más jóvenes se interesaba por sus actividades para poder comprenderlos, lo cuál lo convertía en una persona eternamente jóven de alma.
Su persona destilaba humanidad. Respetaba la diversidad de pensamiento. Dejaba crecer, y cuando los pichones se convertian en adultos, abría sus manos y los lanzaba al mundo.
Creo que no hubo alumno sobre el cual no supiera su historia. También conocimos la suya. Todo en un diálogo intimista ya sea en privado o compartido en conjunto.
Estas palabras que hoy salen del corazón, no hacen más que demostrar la personalidad de un Maestro que fue un Grande para todos nosotros.
En cuanto a su trayectoria, no fueron pocos sus logros.
Esta muestra es un homenaje a su persona, y es el reflejo de lo que cada uno de nosotros pudimos hacer con lo que nos brindó. Nuestras especialidades en dibujo, pintura, escultura, grabado y otras manifestaciones tienen un sólo origen y mirada, partieron todos de sus enseñanzas y de las maneras más tradicionales de expresión artística de los grandes de la cultura pictórica universal. De ahí en más, cada uno ha hecho su interpretación, su camino, su experiencia, su identidad.
Vaya entonces con esta muestra, nuestro tributo al mejor de los hombres, Osvaldo Ernesto Attila.
Fotos de la Inauguración
Sus enseñanzas trascendían lo académico para pasar al ámbito personal de cada uno de nosotros, enseñándonos una manera de ser en cuanto a la ética en la vida cotidiana, formando buenas personas de alma, y valorando su generosidad en cuanto al quehacer estético sin escatimar conocimientos. En su taller, al estilo de Rodin o cualquiera de los grandes, se instaba a que el último que entraba fuera ayudado por los que ya estaban más adelantados, como los aprendices de otras épocas.
También fomentaba la unión entre sus alumnos, el apoyo mutuo, y no faltaban las salidas después del taller a tomar algún cafecito para conversar de las cosas de la vida. Fue una persona "aggiornada", que para estar en contacto con los más jóvenes se interesaba por sus actividades para poder comprenderlos, lo cuál lo convertía en una persona eternamente jóven de alma.
Su persona destilaba humanidad. Respetaba la diversidad de pensamiento. Dejaba crecer, y cuando los pichones se convertian en adultos, abría sus manos y los lanzaba al mundo.
Creo que no hubo alumno sobre el cual no supiera su historia. También conocimos la suya. Todo en un diálogo intimista ya sea en privado o compartido en conjunto.
Estas palabras que hoy salen del corazón, no hacen más que demostrar la personalidad de un Maestro que fue un Grande para todos nosotros.
En cuanto a su trayectoria, no fueron pocos sus logros.
Esta muestra es un homenaje a su persona, y es el reflejo de lo que cada uno de nosotros pudimos hacer con lo que nos brindó. Nuestras especialidades en dibujo, pintura, escultura, grabado y otras manifestaciones tienen un sólo origen y mirada, partieron todos de sus enseñanzas y de las maneras más tradicionales de expresión artística de los grandes de la cultura pictórica universal. De ahí en más, cada uno ha hecho su interpretación, su camino, su experiencia, su identidad.
Vaya entonces con esta muestra, nuestro tributo al mejor de los hombres, Osvaldo Ernesto Attila.
Fotos de la Inauguración
Día Internacional del Escultor - 6 de Marzo
Convocados por la Asociación Argentina de Artistas Escultores, se inauguraron exposiciones en los Museos Perlotti y la Dirección Nacional de Museos.Estas fotos pertenecen a ésta última en la cual participa entre otros la artista plástica entrerriana Anahí Villarruel, acompañada por Enrique Avalos, Eduardo Calandria, Raúl Oscar Collemi, Marcelo Coy, Facundo Huidobro, Darío Klehr, Adolfina Maciel, Mabel Remeseiro, Guillermo Rigattieri (de Mendoza), Oscar Rivera, Javier Vazquez, Oscar De Bueno y Pedro Tricarico.
La exposición estará abierta hasta el 11 de abril de 2010.
Fotos de la exposición
Cecilia Borghi - Mención en Cerámica - Salón Nacional 2009
martes, 22 sep 2009 20:45PM 98° Salón Nacional de Artes Visuales
El jueves 24 de septiembre a las 19hs inauguró el 98° Salón de Artes Visuales en el Palais de Glace.
La exhibición se extenderá hasta el 10 de octubre y presentará las obras premiadas de todas las categorías (cerámica, escultura, fotografía, nuevos soportes e instalaciones, pintura, textil) y las obras seleccioanadas en pintura.
La obra Jardín colgante recibió una mención y estará expuesta.
Para los que tengan ganas de visitar la muestra:
Palais de Glace: Posadas 1725, C.A.B.A
Fecha: del 24 de septiembre al 10 de octubre de 2009.
Horarios: martes a viernes de 12 a 20hs; sábados y domingos de 10 a 20hs.
La entrada es libre y gratuita . Quienes deseen colaborar con la Asociación de Amigos del Palais de Glace pueden adquirir un bono contribución de $2.
Colectivos: 17-61-62-92-93-110-124-130
Para más información: http://www.palaisdeglace.org/
www.ceciliaborghi.com
Gallery Nights -Colegio de Abogados de la Capital Federal - Inauguración Viernes 28 de Agosto a las 19,00 hs
En el marco del Gallery Nights, como habitualmente sucede los últimos viernes de cada mes, se inaugurará una muestra de pintura de la Artista Silvia Linch en el Colegio de Abogados de la Capital Federal, sede Juncal 931, a partir de las 19,00 hs.
Bienal de Pintura de Quilmes 2009 - Museo Municipal de Artes Visuales Víctor Roverano
La Bienal de Pintura de Quilmes 2009, adjudica el Primer Premio a Ruben Sassano.
Inauguración, 14 de agosto 19 hs. Quilmes.
En el Aniversario de Quilmes se realizó la Bienal de Pintura del Muncipio del cual participaron Autoridades de Quilmes, el Jurado de Premiación, integrado por Laura San Martín, Mauricio Nizzero, Jorge Casanello, Nemesio Aguirre y Ludovico Pérez, resultando ganador del Primer Premio el artista Ruben Sassano.
También participaron entre otros los siguientes artistas: Gladys Abitante Fabián Attila, Silvia Linch, Mónica Caputo, José Lo Russo, y Ponciano Cárdenas.
Silvia Linch birnda junto a Gladys Abitante.
Inauguración, 14 de agosto 19 hs. Quilmes.
En el Aniversario de Quilmes se realizó la Bienal de Pintura del Muncipio del cual participaron Autoridades de Quilmes, el Jurado de Premiación, integrado por Laura San Martín, Mauricio Nizzero, Jorge Casanello, Nemesio Aguirre y Ludovico Pérez, resultando ganador del Primer Premio el artista Ruben Sassano.
También participaron entre otros los siguientes artistas: Gladys Abitante Fabián Attila, Silvia Linch, Mónica Caputo, José Lo Russo, y Ponciano Cárdenas.
Silvia Linch birnda junto a Gladys Abitante.
Xupina en Ka
Si de lugares secretos se trata, ninguno mas secreto que Almacén Secreto = Club de Artistas, para la presentación de esta muestra singular de tintas de Sandra Karrikaburu.
Sus trabajos tienen una soltura y un dominio del espacio, que de manchas que evocarían tranquilamente la pintura japonesa, devienen propias del lenguaje de este hemisferio de la mano de Sandra, incitando el complemento de nuestra imaginación para completar la obra. Contacto: smkarrikabubu@yahoo.com.ar
Vale la pena visitar Almacén Secreto, donde también funciona un pequeño resto, que ofrece maestrías culinarias, con comidas de todas las regiones del país y vinos especialmente seleccionados.
La utilización de especias en forma sutil y refinada hacen de estos platos sencillos manjares al paladar, los que acompañados de buen vino hacen que el momento sea memorable.
También se presentan espectáculos musicales los jueves viernes y sábados por la noche.
Sus trabajos tienen una soltura y un dominio del espacio, que de manchas que evocarían tranquilamente la pintura japonesa, devienen propias del lenguaje de este hemisferio de la mano de Sandra, incitando el complemento de nuestra imaginación para completar la obra. Contacto: smkarrikabubu@yahoo.com.ar
Vale la pena visitar Almacén Secreto, donde también funciona un pequeño resto, que ofrece maestrías culinarias, con comidas de todas las regiones del país y vinos especialmente seleccionados.
La utilización de especias en forma sutil y refinada hacen de estos platos sencillos manjares al paladar, los que acompañados de buen vino hacen que el momento sea memorable.
También se presentan espectáculos musicales los jueves viernes y sábados por la noche.
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