Muestra Vidal + López en Espacio Colegiales
Inaugura 15 de agosto, 19 hs. Gral. Errique Martinez 916
Labúsqueda por lo exclusivamente conceptual parece haber olvidado el camino de la pintura, la excelencia por la materia y el color sensi
ble.
Los trabajos de Mónica Vidal y Mario López intentan de manera acertada recuperar esos valores olvidados por algunos artistas sin memoria y sin historia. Afortunadamente para nosotros, aparece cada tanto, los que todavía estiman esas exquisitas indagaciones.
Sin abandonar la construcción racional del espacio pictórico, sin descartar el uso de recursos compositivos que nos transmiten los clásicos, con el clima sutil de aquella pintura intimista, delicada, que nos remite a un tiempo de recorrido visual más pausado, donde abundan las exquisiteces cromáticas, quienes puedan apreciar las pinturas de Vidal y López, reconocerán la extrema preocupación por la supremacía de la sensibilidad, por llevarnos, imperceptiblemente a esa extraña levedad del observador que va de la mano, de las buenas obras.
Mauricio Nizzero
Los trabajos de Mónica Vidal y Mario López intentan de manera acertada recuperar esos valores olvidados por algunos artistas sin memoria y sin historia. Afortunadamente para nosotros, aparece cada tanto, los que todavía estiman esas exquisitas indagaciones.
Sin abandonar la construcción racional del espacio pictórico, sin descartar el uso de recursos compositivos que nos transmiten los clásicos, con el clima sutil de aquella pintura intimista, delicada, que nos remite a un tiempo de recorrido visual más pausado, donde abundan las exquisiteces cromáticas, quienes puedan apreciar las pinturas de Vidal y López, reconocerán la extrema preocupación por la supremacía de la sensibilidad, por llevarnos, imperceptiblemente a esa extraña levedad del observador que va de la mano, de las buenas obras.
Mauricio Nizzero
UB- Invitación VII Muestra de Arte Graduados
La Oficina de Graduados y la Dirección de Cultura
de la Universidad de Belgrano tienen el agrado de invitar a la inauguración
de la VII Muestra de Arte.
Inauguración 16 de mayo 2012 a las 19 hs. y se podrá visitar del 16 al 24 de
mayo de 9 a 21 hs.
Lugar: 2do subsuelo de la Torre Universitaria, Zabala 1837, CABA.
Mención Especial en el 3º Concurso del Colegio Público de Abogados
Inauguración 27 de abril 2012; 19 hs, en Juncal 931, en el marco del Gallery Nights del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal.
La muestra quedará abierta al publico hasta el 18 de mayo de4 2012, en el horario de 9 a 20 hs,-
Fotos de la Inauguración.
Y se termina el 2011 - Algunas obras de este año
Felices Fiestas y un buen 2012, lleno de producción artística y paz...
Jerusalem: Presente, Pasado y Futuro, en Palais de Glace
Con esta obra, Mónica Vidal obtiene el 2º premio del concurso. Muchas Felicidades.
Faradje en Recoleta 2011
Excelente muestra, para no perder. Desde una visión claroscura hacia el color y las texturas. Obras de gran tamaño. Imperdible evolución de un artista de hoy.
Osvaldo Attila en la Casa de la Moneda
Cerramos este año con el Homenaje al Maestro Osvaldo Attila - dibujante- acompañado de sus ex alumnos en la Casa de la Moneda, Antártida Argentina 2085, Retiro, detrás de la terminal de ómnibus, el martes 6 de diciembre del corriente a las 15 hs.
Esta muestra nos ha sido solicitada y por eso lo insólito del lugar y el horario de inauguración. A los que concurran, por favor, no olviden traer el DNI por que les será solicitado a la entrada.
Sin perjuicio de conocer un edificio que pocas veces uno tiene oportunidad de visitar, edificado en la década de 1940, a los que todavía no han podido ver las obras del Maestro Osvaldo Attila, quien ha sido un referente del dibujo y formador de las nuevas generaciones de artistas actuales en argentina, Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Dibujo; ex presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos en varios períodos, les resultará algo único y novedoso en el planteamiento del dibujo y el uso de la carbonilla en su máxima expresión, la cuál devino un medio en sí mismo - como el óleo, la acuarela, etc - cuando la mayoría de los artistas sólo usa la carbonilla para hacer simplemente un croquis ó estudio.
Ha sido único en el mundo, e innovador en esto, y desde esta aproximación. la importancia en su concepción y manera de enseñar arte.
Con mucho esfuerzo sus ex alumnos estamos tratando de difundir su obra, ya que si bien es conocido como maestro, ha enseñado por todo el país dando seminarios, no ha tenido suficiente difusión su obra que es a partir de la cual todos nosotros hemos seguido nuestros caminos dentro del arte.
Esta obra es importante no sólo por el homenaje al Maestro sino como difusión de su legado. Es muy importante para todos nosotros que se conozca su obra. Es un regalo a la humanidad que con mucho esfuerzo estamos tratando de que llegue al público en todos los espacios que nos ofrecen para ello.
Por eso, no sólo quedan Uds. invitados a hacer una excepción en sus agendas en un día laborable y a las 15 hs, sino que también les agradeceremos la difusión que de la misma puedan Uds. hacer a todos los verdaderos amantes del arte.
El resto que nos queda es disfrutar.
Los espero a todos.
Con Cariño
Silvia Linch.
Galería Virtual del Maestro
Fotos de la inauguración
Mercedes
Pinto invita a ud. el martes 29 de noviembre a las 19 hs. a la
inauguraciòn de la muestra "Pequeño museo nacional"de la pintora Maria
Pinto.
Lunes a viernes de 14 a 20 hs.
Hasta el 30 de diciembre.
MP. arte contemporáneo
(54) (11) 4328-9937
Arroyo 889 Local 19
(1007) Capital Federal
Argentina
(1007) Capital Federal
Argentina
Silvia Linch - Agosto en el Colegio
Nuevamente invitada a participar en el Gallery Nights del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, a partir del viernes 26 de agosto de 2011hasta el 27 de septiembre de 9 a 20 hs, en Juncal 931, CABA, los espero para acompañarme en esta Retro 30 años de Pequeño Formato, con la idea de mostrar mi devenir artístico desde los comienzos. Hasta entonces.
Santoro - Ensayos para la recuperación del aura
Inauguración: Sábado 17 de septiembre de 17 a 20 hs
Se puede ver hasta el 12 de noviembre.
Galería Mar Dulce
El descamisado, nombre peyorativo o heroico -según la lectura- que la Argentina dio a la figura del trabajador, aparece en los cuadros de Daniel Santoro como un coloso. Justamente su magnitud es la que lo convierte en un desclasado. En el modelo del goce capitalista, el gigante no tiene lugar: es lo que queda afuera. Por eso, en los cuadros de Santoro, al lado de la casita perfecta, el gigante duerme a la intemperie. En otras imágenes, el descamisado señala con un dedo enorme la trama del parquet; y en extrapolación con el gran gorila King Kong sufre el ataque de la aviación abrazado al edificio Kavanagh. Nuevas metáforas entran en operación cuando el centauro de la pampa, idealización otorgada por la literatura a la figura del gaucho, se funde con el descamisado. Aquí el centauro observa desde el desierto la ciudad en esa tensión entre civilización europea y barbarie autóctona impuesta por la clase dirigente de fines del siglo XIX.
Todas estas figuras y muchas más conviven en el iconostasio, nombre de un tipo de ornamentación en forma de grilla que se utilizó en Oriente para formar el altar cristiano. A diferencia del relato bíblico, en las 25 pinturas que forman el altar de Santoro conviven las tensiones nacionales, las contradicciones del peronismo con las contradicciones de la oposición; lo intelectual versus lo popular; Eva, la musa de los pobres, contra Victoria Ocampo, la musa de las artes, la cual observa silenciosa, con la categoría de esfinge que le otorgan sus anteojos negros, al malón de descamisados. La cautiva de Echeverría coexiste con la Ofelia de Shakespeare; la madre del Juanito Laguna de Berni con el tajo de Lucio Fontana aplicado sobre una res faenada para exportación.
Las imágenes de este tenor se suceden en secuencias poéticas de ironía y erudición, con un gran manejo del oficio, y entrecruzan la memoria colectiva con la historia, el mito en zigzag con la política, la escenografía, el cine, la pintura.
Los libros de artista de Santoro, realizados especialmente para esta exposición, dan origen al título de la muestra. En una edición limitada de 16 ejemplares, cada libro es único en su realización: en él conviven las reproducciones de sus libros de apuntes con páginas que el artista interviene directamente con dibujos originales. En otra de esas tensiones heredadas por el siglo que pasó, Santoro intenta reinsertar el aura amenazada en una era de vertiginosa reproductibilidad.
Se puede ver hasta el 12 de noviembre.
Galería Mar Dulce
Uriarte 1490 (esquina Gorriti, a 2 cuadras de Plaza Serrano/Cortazar
Buenos Aires, Argentina
El descamisado, nombre peyorativo o heroico -según la lectura- que la Argentina dio a la figura del trabajador, aparece en los cuadros de Daniel Santoro como un coloso. Justamente su magnitud es la que lo convierte en un desclasado. En el modelo del goce capitalista, el gigante no tiene lugar: es lo que queda afuera. Por eso, en los cuadros de Santoro, al lado de la casita perfecta, el gigante duerme a la intemperie. En otras imágenes, el descamisado señala con un dedo enorme la trama del parquet; y en extrapolación con el gran gorila King Kong sufre el ataque de la aviación abrazado al edificio Kavanagh. Nuevas metáforas entran en operación cuando el centauro de la pampa, idealización otorgada por la literatura a la figura del gaucho, se funde con el descamisado. Aquí el centauro observa desde el desierto la ciudad en esa tensión entre civilización europea y barbarie autóctona impuesta por la clase dirigente de fines del siglo XIX.
Todas estas figuras y muchas más conviven en el iconostasio, nombre de un tipo de ornamentación en forma de grilla que se utilizó en Oriente para formar el altar cristiano. A diferencia del relato bíblico, en las 25 pinturas que forman el altar de Santoro conviven las tensiones nacionales, las contradicciones del peronismo con las contradicciones de la oposición; lo intelectual versus lo popular; Eva, la musa de los pobres, contra Victoria Ocampo, la musa de las artes, la cual observa silenciosa, con la categoría de esfinge que le otorgan sus anteojos negros, al malón de descamisados. La cautiva de Echeverría coexiste con la Ofelia de Shakespeare; la madre del Juanito Laguna de Berni con el tajo de Lucio Fontana aplicado sobre una res faenada para exportación.
Las imágenes de este tenor se suceden en secuencias poéticas de ironía y erudición, con un gran manejo del oficio, y entrecruzan la memoria colectiva con la historia, el mito en zigzag con la política, la escenografía, el cine, la pintura.
Los libros de artista de Santoro, realizados especialmente para esta exposición, dan origen al título de la muestra. En una edición limitada de 16 ejemplares, cada libro es único en su realización: en él conviven las reproducciones de sus libros de apuntes con páginas que el artista interviene directamente con dibujos originales. En otra de esas tensiones heredadas por el siglo que pasó, Santoro intenta reinsertar el aura amenazada en una era de vertiginosa reproductibilidad.
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